下半场终于水漫上来了，水声哗哗，时而如山泉叮咚，时而如大浪滔天。此一刻，舞台背后的镜面彻底打开，三个空间相互映照，舞者光彩四射，充满了整个空间。
《水月》是林怀民的标志性作品。即使在今天看来仍旧是一部杰作，完整、完美。尤其在处理过场的手法上，林怀民让这部作品没有一丝懈怠和松弛，能够牢牢地抓住观众。所以任何对于它结构、地位和意义的评论都显得画蛇添足，它已经成立了，无需评说。准确地说《水月》《行草》等一系列作品为林怀民确立了他自己的在中国现代舞中的地位。
看完这场舞蹈我一面感叹作品如此之美一面唏嘘林怀民在旧神的光环里光芒万丈，一直未能走出巢窠。
在我看来林怀民属于中国现代舞的旧神系，它的精神导向的是那个过去的时代，古典意象、田园风光、禅宗况味、书法迷恋——云门舞集呈现的作品一直属于那个遥远的可以被想象的东方。从这个意义上讲，林怀民是一个继承者也是一个开拓者——他继承了这个文化的基因，开拓出现代舞的东方语汇，但同时他又把它固化了。作为一个评论者，我当然没有资格告诉他怎么走，我只能呼唤新神的确立。然而新神在哪儿呢？摄影/王小京
