在这样的情况下，并没有太多诚意的制作，以及将大笔费用都“砸”于演员阵容因而卖点单一、只得“夸夸其谈”的宣发，也实在不足为奇。《幻城》邀请了曾为《权力的游戏》制作特效的Pixomondo为其操刀，但事实上在与中方特效制作团队的对接里也难以调适个中落差。除了少数可圈可点的特效形象（如雪狮等）之外，整体并不稳定的特效水准反而形成视觉上强烈的颠簸之感。而在人物造型上廉价的粗粝感，对不少西方经典角色形象的简单效仿等，都令剧中角色形成了强烈的“水土不服”。被捧上天的特效宣传卖点和名不符实的实际特效表现，折射出的是当前国内“病态”的影视制作环境——不管怎么对“五毛特效”加以包装，一览无余的皆是这大写的“尴尬”。
偶像剧才是《幻城》的内核
如果用特效剧或玄幻剧的标准审视《幻城》，显然难以匹配该剧当前的表现。换个角度而言，用偶像剧来描述《幻城》似乎更为恰切。可以看到的是，《幻城》在类型上并没有往特效剧或玄幻剧的标准上贴靠，那么，用特效和造型的水准去衡量这部作品自然也不具有极强的说服性。相比之下，有着强烈消费色彩的《幻城》，却足以显示出偶像剧亮色对其的有力助益。
透过《幻城》能看到烙印在当前国剧市场里的一种通病：偶像剧已不再作为一类具体的题材，而是融化在大量剧集中成为重要的包装元素之一。换言之，我们看到的多数国剧，都带有着强烈的偶像剧风格样式：当一种类型的评价标准失灵时，我们至少还能用偶像剧的评价标准对此加以衡量。
“流行”而非“审美”是这类偶像剧取向作品的关键特质。“粉丝剧”的概念也在这样的情境下被祭出，如同《幻城》一样，无论是“郭敬明”的标签，或是《幻城》原著的知名度，还是以冯绍峰、宋茜、马天宇等当红艺人领衔的演员阵容，都是因该剧的流行度而存在的，聚合粉丝的能力是其隐性的价值逻辑。换言之，对于这类剧目当前的操作，传播度远比内容品质更为关键——这也能理解，为何如此多的制播机构总是喜闻乐见于自己的剧目槽点和雷点齐飞的“盛况”。在这样的“怪圈”里，有着特效包装“护体”的《幻城》，恐怕还会比其他毫无特色的国产偶像剧略胜一筹吧。
