这样的杂糅风格与导演杨子的“出身”不无关系。翻看这位80后青年导演的履历，书写着《宅男总动员》《恋爱三万英尺》《对不起，我爱你》《娜娜》等一系列豆瓣评分“3”字打头的“黑历史”。自称完完全全“拍商业片”出身，毕业于北京电影学院，却不是一个钻研电影基本功底的“学院派”，号称“可以靠脸吃饭”的他读的是表演系，却中途改行做起了导演梦。
如果说毕赣、忻钰坤之类的青年导演，代表了大多数时候人们认识青年导演的方式——凭借一部好作品出头，惊艳亮相，继而开始自己的职业生涯；杨子则代表了另一批风风火火地走在电影产业阳关大道上的年轻人——即便在面对资本和市场毫无话语权的情况下，也拼命想要拥抱一切机会，无论电视电影还是网剧，没有空间思考商业与艺术的平衡，只想尽快进入这个行业，吃上这碗饭，干上这单活。
这一批风风火火的“实干派”青年导演无疑是如今市场上每年充斥的烂片大潮的生产主力军，而杨子说，既然当时选择做导演，心里总还是有些文艺情怀的。《喊·山》就是杨子的初心。
这部电影的剧本着手于杨子毕业后的迷茫时期，对于这个剧本的写作，他毫无企图心，也没想着能拍成电影，纯粹就是看到了喜欢的故事，想给自己做个习作训练。之后几年，他拍着烂片，但有空的时候会把自己的一些灵感和心得经验作一番整理，再翻出这个习作，实际改动一番算是实践。这本“习作簿”陪了他六年，每年都改一些，加下新东西。
直到2014年，他帮所在的公司给北京电影节投递剧本，公司的几个本子要投“最具商业潜质奖”，他负责下表格填资料，投的都是类型化的商业剧本，杨子一时兴起想着“捣个乱吧”，就顺手把自认为最没有商业潜质的《喊·山》本子一并投出，没想到这个剧本最终拿下金奖。那时候他甚至还没有找原著作者谈过改编版权的问题。
