也有人认为策展人不必一定是独立身份的。因为目前在中国的很多国有美术馆、民营美术馆，甚至包括一些老字号的画廊，他们可以为策展人提供很好的工作环境及条件，这在很大程度上可以扶持策展人的成长与促进策展行业的繁荣。正如爱德华·赛义德所说，“是否独立并不在于他的身份是不是属于某个机构，而在于思想”。因此，鲁虹提出独立策展人应该是思想的独立，他的策展是和他自己的艺术史独立研究有关，而与社会身份无关。魏祥奇也十分赞同这个观点，他认为在中国艺术行业的发展中，无论是机构策展人还是独立策展人，都是不可或缺的。或许机构策展人容易僵化，独立策展人容易利益化，但商业化本身是不可避免的，这是今天整个世界进入消费主义情境的结果。“并不是说商业化的过程中就没有学术性，我认为学术是职业策展人必须坚守的底线，如果一个策展人没有学术信念和职业操守的话，那么他是无法延续自己的工作的。”他说。
湖北美术馆馆长冀少峰认为，怎么理解独立策展人，要辩证地看。“如何独立？如果策展人自己有资金、有空间还好，如果没有这些你怎么能独立呢？真正的独立是精神自由、身份独立，但你只要和社会打交道，要独立很难，比如你找资本家寻求支持，他说我这儿有个艺术家你关注下，那你怎么办？你想寻求更好的展示空间，但空间需要你支付费用，或者把他们自己的艺术家强行放入你的展览。如果你都拒绝，不仅资金没了，空间也没了，你的确是独立了，展览却做不成。独立不独立不要争论，关键是把展览做好做成。”他补充道，“国外策展人是否独立，是否展览背后有更多的因素，我们不清楚不能妄议，但绝不会是清水一潭，因为都处于复杂的社会关系中，官方机构有优秀的策展人策划的很有学术分量的展览，一些所谓的独立策展人也有策划得很商业的展览，当然，无论官方也好，独立策展人也好，其学术高度、学术品性，学术深度和视野，都会决定展览的水平。”
