业余学艺术者在西方成功的也不在少数。从高更、梵高、白南准、克莱因、波伊斯以及今天赫赫有名的基弗、劳伦斯维纳、赫斯特、班克斯等数不胜数。严格意义而言他们都未经过正规训练,也就是所谓半路出家者。我们可以从这些业余艺术家的历程看到,这些艺术家们早期的人生经历以及人文艺术素养的积累,使得其个人表达的方式最终选择了艺术。但是,之前的道路与积累对于之后的发展显然是无法忽略的。所谓悟性、天赋、成就,可能也无法摆脱对历史和事物的阅读过程以及理解程度的觉悟和努力探究之精神。因此,真诚热爱艺术的业余艺术家在西方的成功并非偶然。
现代艺术在中国发展时间并不长,今天的艺术家在没有完全摆脱传统美术和现代艺术的价值观之时,西方后现代艺术潮流便接踵而来。面对众多学艺术者,其中大多文化修养不足或无路可走,选择艺术道路似乎是迫不得已。在多元的价值取向下,艺术门槛相应变得较低。纵观时下艺术教育与发展,由于美术教师与艺术家并无多大区别,因此,学生从老师那里学到的也只能是那些模棱两可的技术或观念。其实,传递技术或思想也是需要恰当的观察、理解以及语言表述能力的。当然,有些美术教师并不一定心服口服,然而,实际的结果反映出的是自身能力不足所致的人才培养尴尬,这一窘境扩展并蔓延至当代艺术的整个生态。如果那些美术教师意识到并能够通过努力不断提高自身艺术素养的话,那当然是一件值得赞赏的事。可惜,这种情况很少发生。更糟糕的是艺术家修养能力没有提升,反叛精神却在不断增长,结果,艺术没有做好,人也没有做好。
中国当代艺术的多元化已成现实。传统的艺术门槛被打破,当代的艺术门槛没有建立,“人人都是艺术家”的口号满天飞。农民画画也能被请去参加威尼斯双年展,唱歌的去搞当代艺术也能被国家博物馆收藏,当然,搞艺术理论的去画画、办个展也就变得再正常不过了。众多乱象产生,比拼的都是艺术之外的能力。这时,倒是专业搞艺术的有些尴尬。大家需要反思一下:艺术这行当的门槛是否太低了?