自从1997年成立了台北新剧团以来，出身京剧世家、京剧老生名家李少春之子的李宝春就推出了自己的“新老戏”系列，用他的话说，就是用重新整理包装的经典老戏。台北新剧团因为常年定期演出这些“新老戏”，以及不断推出《弄臣》和《知己》这样的新编剧，在华语剧坛独树一帜。
20年来，“新老戏”也经历了不同阶段的变化包装。装旧酒的新瓶换了不少。
而如今，李宝春又玩起了 “京昆混搭”。7月25-27日，三部京剧“新老戏”——《长生殿》、《赵匡胤》和《宝莲神灯》将在东方艺术中心上演。除了前两出 “京昆混搭”的演法，《宝莲神灯》里甚至加入了百老汇式的舞蹈。演出阵容集结两岸京昆名家：包括裘派名净杨燕毅、梅派青衣曹馨月，江苏省昆小生钱振荣、旦角徐思佳等，并由30人的大乐团中西乐器伴奏。
《长生殿》剧照，李宝春饰演唐明皇（京）
《长生殿》剧照，钱振荣饰演唐明皇、徐思佳饰演杨贵妃 （昆）
《长生殿》和《赵匡胤》：玩的就是“京昆混搭”
《长生殿》是昆曲经典，新剧团这次用“京昆戏说”的方式重新演绎，把京剧里的《贵妃醉酒》和《梅妃》、昆曲里的《赐盒定情》和《献髪密誓》重现编排整理，京昆对唱。
李宝春将新作品定义为“动”和“不动”两方面。不动的是经典唱腔。
“昆曲部分腔调完全没动的，比如《定情》一折。但是如果到了像《埋玉》这种感情强烈的时候，京剧的皮黄就比较能发挥，新剧团就用了新编的京剧；又比如《哭像》，创作了京昆融合的对唱。”
“动的”部分很多，比如加入了豪迈、破格的舞蹈；重新配器的、地域性很强的音乐；舞台布景上用了屏风式的拉门、壁画式的背景、LED的灯光……但是在台口还是保留了“出将”、“入相”的传统。
《赵匡胤》剧照
《赵匡胤》同样是“京昆混搭“。这出戏由《斩红袍》、《送京娘》、《斩黄袍》三折接合：其中《送京娘》源于昆曲，新剧团这次改作京昆合体；首尾两折《斩红袍》和《斩黄袍》都是久未见于舞台的京剧名段。尤其是《斩红袍》又名《打窦瑶》，是已濒临失传的剧目；《斩黄袍》则是近来少演、极高难度的老生唱工戏。
李宝春说，“这个戏新就新在重新串联和用京剧改良了昆曲。把这三折串起来，新剧团是第一个，前辈们没这么演过。”
《宝莲神灯》剧照
《宝莲神灯》：在传统老戏里加入百老汇舞蹈
《宝莲神灯》虽然是一部传统戏，这新剧团这一次给了观众视觉听觉感官层面的全新体验，其中甚至还大胆加入了百老汇式的舞蹈演绎。
“视觉上，观众发现人物像是敦煌壁画里走出来的。后半出《沉香修炼》用了一段比较现代的音乐，配合百老汇式的舞蹈。这是我在百老汇看演出得到的灵感，就设计了这段老虎的舞蹈，有百老汇的气势。”
在李宝春看来，这十来分钟的舞蹈对一部老戏来讲是一种突破，突破了传统戏曲的程式。“从传统来讲，表现动物也是手段，但是我们的动物都比较具象化，用个头套，但是在这个戏里，老虎用的是肢体，我是在看百老汇演出的时候发现他们也用了很多我们的元素，那么我们为什么不用一下他们的手法？”
李宝春和父亲李少春
李宝春谈“新老戏”
问：怎么定义新剧团的“新老戏”？
李宝春：如果不把握传统戏曲的程式，不让会看戏和要看戏的人看过瘾，不把精华把握住，等于是失掉了根本，所以，我们的“老”是传统的精华，“新”则是经过新的包装。这就是我们定义的新老戏。
新老戏就是在守牢传统精华的基础上去创新，比如剧本解构，有些过去的戏是明星为主，结构松散，新老戏就会从这方面加强，让节奏更紧凑；又比如视觉上，过去传统剧场条件有限，一桌二椅是基础和风格，但是有些戏，即使是一桌二椅也需要包装，新老戏就会跳脱出一桌二椅，又保持传统戏曲的写意风格；再比如听觉上，保持老的精华的唱段和旋律，但是乐器方面可以丰富，把不需要的繁琐的东西去掉，抓住重点。
问：新剧团为什么要做“新老戏”？
李宝春：我们现在是一个品牌效应的社会，谁都想有个“牌子”，传统戏曲也可以创造一些品牌，所以我们新剧团的品牌就是“新老戏”，只要是我们演的老戏，就绝对有新意在里面。
《宝莲神灯》剧照
问：会不会担心老戏迷往往会站出来说不？
李宝春：我研究过老观众接受的基础，就是你手法再新，不能影响京戏的原味，比如我们这次《宝莲神灯》里面用了百老汇的舞蹈，很创新，但是守牢一个定位，就是这一段是点缀，马上二郎神上来就会唱皮黄，这样的处理有突破和创新，又不会让整体变味。当然，如果因为这些创新引起些讨论和争论也是好事。
以我们以往来演出的经验，我觉得上海观众的接受度是比较强的。我觉得这次我们来，应该会有些讨论，而且焦点会有两个，一个是对传统程式的到位与否会有个讨论，另一个是对新的形式用得到底合适不合适，融合得好不好。就冲这两点，我们就很期待和观众互动。
