“杂技戏剧化”趋向值得关注

一部杂技剧一般要选取多个杂技技巧作为其表现手段，而每个杂技技巧在作品中都有较舞剧技巧更为集中、更长时段的安排，以完整有效地包容杂技的形式结构。或者说，杂技技巧不是单个技巧的一次性展示，而是一组相同技巧的不断重复与叠加，是一定时段内的同一技巧的质和量的不断攀升。杂技的形式结构是一组组高频率、高密度的同一技巧的绽放。每一部杂技剧中必定多次呈现这种专属于杂技的形式结构，由此便会产生强烈的间离效果。而杂技的形式结构在戏剧中所产生的间离效果，最有可能打乱戏剧结构与叙述事序的关系，从而导致对戏剧常规的背离。问题的关键还在于：杂技的形式结构难以化用。

欲彻底打碎这种杂技表演的形式结构，使杂技技巧完全服从戏剧结构的需要，我认为，不是不可能，而是不可为——那样一定会使杂技剧彻底蜕变为舞剧。相对于杂技技巧而言，只有舞剧的技巧方式能够完全适应戏剧的形式结构，也只有舞剧能够完满地承接丰富多样的情感需求，且有能力将动作技巧戏剧化到极致。其实，为了不游离于剧情，遵循戏剧规律，舞剧本身也收藏起了无数高难技巧，许多舞蹈演员的一身绝技从未亮相于观众。任何过分的炫技都是戏剧所避讳的，这一戏剧原则客观上又压制了杂技目的的自由实现。

第四，打造杂技剧的另一个障碍是它的道具问题。杂技的道具是在生活实践和艺术传统的基础上产生的，经过3000多年的淘选，杂技的常用道具伴着杂技节目被逐渐地固定下来，具有了科学性、安全性、特异性和相对固定等特征。杂技道具与其他舞台艺术形式的道具的重要区别在于，它绝不是一般的虚拟化、色彩化的舞台艺术手段，它是构成杂技技巧实质的重要组成部分。在作品中，它既是表演者身体能力的延伸，又是与表演者形成对抗的力量，还是表演者展示“人驾驭物”技能的驾驭对象，杂技道具始终与技巧与人体合而为一。