弗里达也从不认为自己是超现实主义画家，很难定义弗里达的作品，如果非要用一种风格来定义其作品，那就会让我们在一定程度上对其作品产生误解。尽管布列东形容她为“炸弹上的彩带”，超现实主义者们也把她划分到自己的阵营里，但画家本人有对自己的解释，“我从不描画梦境，我描画的都是我自己的现实”。弗里达的现实是什么？这是一个有意思的问题。仅从弗里达的生平来看，她本身就活在一种超现实的状态中（与平常的健康人相比），好吧，我们又要提到她遭遇的那场不幸的车祸了，它给弗里达带来了无法形容的痛苦和创伤，令她随后的生活几乎是活在死亡的阴影里。而生命往往却是在逼近死亡的时候，才会最为繁盛。弗里达在她破碎的身体里重生，这几乎是自动的，在并不非常有意识的情况下，她开始了绘画。这种非常态的经历，甚至可以说是超现实的经历，促成了弗里达绘画的某种现实。“为了希望而重新品尝痛苦，那破裂的脊柱，以及向前望去，不能走路，不能走在那宽广的路上……使我的生活变成了钢铁铸成的。”健康的人无法想象这种异于寻常的肉体痛苦，所以也无法结出媲美这血染的土壤里结出的硕果，弗里达站在这破裂的痛苦之上书写现实，这于人来说却是超越现实的。而她一生中的另一个磨难——迭戈·里维拉，她的丈夫。这个给予她爱情与痛苦的天才画家，也统统为弗里达在画布上创造了可供描绘的素材，她对他的爱以及他们之间感情的纠葛是如此刻骨铭心，有别于现实的俗常风景。
从某个方面来说，弗里达不需要技术，所以也不需要束缚。而另一方面，某种极度的禁锢发生在她身上，那么也就打开了她另外的自由之门，在这里她施展美和生命的种种相互嫁接的可能，在技术中将无法发现弗里达，但在美学意义上，弗里达无限放大了自我，绘画令她自我重生，它的作品显示出了超出现实的部分，神秘、伤感，甚至带有恐怖的绝望气息，那是我们这些处在另一种现实里看到的弗里达的现实的幻象，如果简单地把弗里达归纳为超现实主义画家，未免显得肤浅，并伴随一种冷漠的无知。
