《摔跤吧!爸爸》的内在，和好莱坞电影没有差异

记得土耳其作家帕慕克在中国的一次讲座中提到一个观念，他认为，我们耳熟能详的“全球化”，其实在20世纪初的文学领域里已经迅猛展开了，西方的“小说”和“戏剧”成为全球化的叙事语言。

借用帕慕克的表述，电影同理，电影领域的“全球化”体现为好莱坞电影语言的垄断。在这一点上，《摔跤吧！爸爸》是个绝佳的案例，影片尽管大量使用印度特征的音乐，但整体的影像语言完全是标准的国际化的讲述方式，它的剧作思维、镜头语言和剪辑思路等，和好莱坞电影没有差异。从“好莱坞(Hollywood)”俨化出的词语“宝莱坞(Bollywood)”，本质上就意味着好莱坞才是电影工业的核心词汇，这是不可回避的现实。当我们感慨《摔跤吧！爸爸》的制作水准和作品完成度时候，当我们叹服男主角阿米尔·汗的敬业精神时，我们探讨的其实是电影工业普遍需要恪守的职业伦理和标准。如果一定要拿《摔跤吧！爸爸》当作中国电影创作的参照物，那么当下中国电影如何在编、导、演的方方面面完善“工业”的标准，才是值得深思的，这也是中国电影能够提供更多让观众满意的产品的根本前提。

(作者为北京电影学院教授)