就在农历九月初九重阳节这一天，妥木斯及其弟子们集体亮相中国油画院，妥先生这两年的新作占据了整整一个馆，质量之高、数量之多令人叹服，这些作品，画面浑厚而质朴，简约且高贵，无论是从技术厚度还是艺术高度看，在妥木斯个人艺术史上都是前所未有的。
展览作品中有不少人物肖像是他根据早年画的素描，经过再度创造，转换成油画，并且同时展出。一幅幅素描头像本身已属精美的传神之作，层次丰富而厚重。50年代，妥木斯在中央美院经过多年扎实的基本功训练，因此，这些素描本身已具有独立的审美价值。当妥先生将这些作品作为“原材料”做再度创造的时候，就如老牛反刍，在重新咀嚼中体味出全新的内涵，所谓“全新”，就是在他过去的作品中不曾有过的新的品质。在这种不经意的对已有作品的“反刍”，倒是构成他本次展览的一个特色，也成为他的一种新的创作方法。当他将过去的许多小幅的油画风景写生，重新再创造时，我们同样看到了许多“新质”。既不是“重画”，也不是“临摹”，原来的作品成为他面对的“第二自然”，而根据这“第二自然”画出的新作，又成为一幅既有联系又独立的作品。它们之间好像不应该是“姊妹篇”的关系，而应该是“母女篇”的关系，因为它们不同龄。
妥木斯先生的这些新作，仿佛使绘画回归到最简单的地步，颜色需要重一点，那么加一点黑，要亮一点，那么加一点白。这是每一个绘画者在刚开始拿起画笔的时候就似乎懂得的道理。但是在漫长的作画过程中，为了找到那些奇异的对比，为了找到那些特异的造型，这一切，仿佛被我们遗忘了，或者说我们觉得这也太简单了，或者我们这么做了以后觉得无以为继，简单的技法无法完成复杂的审美诉求。技术逐步变得越来越复杂深奥，而此刻的妥木斯却把日渐复杂深奥的技术，重新淬火，反其道行之，力求达到简约、朴淡、精粹。懂油画的人又能从中看出其奥妙，在那些加了黑的颜色里面。他本能的使用了那些不易察觉的对比色和另外的色块在颜色深处交相呼应，使得这个颜色简约但不简单，厚重但不浑浊。
