至于画中的点景人物,更是精彩纷呈。有车马行旅、登上越岭者,有闲步竹径、放牧林间者,有荡舟江山、待渡岸际者,有垂钓水滨、倚门遐思者,有居山顶高楼、侃侃而谈者。人物比例虽然很小,却须眉隐约可见。画法双勾后点染青绿、白粉。笔简形具,栩栩如真。
《江山秋色图》无疑是一幅典雅、富丽、精致的全景青绿山水画杰作。画家在此幅作品中重点表现了千岩竞秀的宏伟气势,以造成一种灵动而神秘的气氛,使人有一种身临其境的感觉。综观整幅作品,用笔坚劲,肤色淡雅,旖旎工整中充溢者一种文人的理想境界。虽然《江山秋色图》是一幅院体青绿作品,但赵伯驹赋予了其新的艺术气质,就是将文人“士气”融入其中,画面在淡彩、雅致、清幽中透出文人意趣和神采。赵伯驹画此作时身居江南,对北方崇山峻岭大好河山的细致描绘,或多或少地表达了他对失去故土的思念情怀。从这个角度来看,《江山秋色图》就有了一番隐喻而凝重的现实意义。
《江山秋色图》局部
将青绿山水,融入“士气”,是赵伯驹艺术的重要特点。赵伯驹以水墨为重,以青绿为辅的画法,似乎也比较适合文人画家之理念。自赵伯驹开始,水墨晕染的青绿山水代有传人,并不断演绎革新,逐渐形成了“小青绿山水”体系,沿袭至今,成为山水画的水墨、浅绛、青绿三大形式之一。元代著名山水画家黄公望曾跋其《上林图》说:“此卷精细入神,……其山川深秀,树木丛密,丘壑有情,人物勇健,羽鳞生动,旗帜鲜严,舆马森然,台榭壮丽,路径分明,此千里(伯驹)聚精会神之处,余每一展视觉神思飞扬,欲搦管摹其一丘一壑,如执千钧,徒生羡望。”明代文徵明曾赞云:“艺林中有千里(伯驹),如山中有昆仑。”董其昌虽将其贬入“北宗”,但也不能不称其“精工之极,又有士气”。足见赵伯驹的绘画对后世影响之大。
《江山秋色图》局部
赵伯驹和其弟赵伯驌在唐李思训父子的基础上,总体上保持住青绿山水的特点,而将水墨山水画和“文人画”的理论引入其中,并加以充实。他们在青绿山水中,借鉴了水墨山水画中的皴、擦、点、染,使塑造手段和画面更加丰富多变。二赵改变了李氏父子山水画中只有勾、描的单调局面,加入了墨韵神采,发展到了以墨色控制色彩,在墨韵中追求色彩的变化,把南北二派的画法合二为一。他们将文人的雅逸之气,倾注于青绿山水画中,使得青绿山水获得了新的发展。赏读《江山秋色图》卷,其中的“士气”和文人画意味,让这一幅宋代青绿巅峰之作,在精致和旖旎的表达中,充满着穿越时空的艺术魅力。
[附]《江山秋色图》卷钤有清内府“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”等印,以及梁清标鉴藏印。尾纸有明洪武八年(1375年)朱标题跋。 图为青绿设色。画中有青山碧水、殿宇村舍,栈道、桥梁穿插其间,又有苍松翠柏,茂林修竹,移步换景,令人玩味不尽。山石用小斧劈皴法,再施以青绿重色;树木、建筑刻画细腻精谨,点景人物描绘细致入微。整幅作品布局宏大,细节丰富,色彩浓丽而不失清雅,刻画精细而不琐碎,带有宋代画院气派。
《江山秋色图》之朱标题跋
朱标题跋:洪武八年孟秋,将既入装褙,所褙者以图来进见,题名曰《赵千里江山图》。于是舒卷着意于方幅之间,用神微游于笔锋岩峦弯珑幽壑之际,见赵千里之意趣深有秀焉。若观斯之图,比诚游山者,不过减觔骨之劳耳。若言景趣,岂上下于真山者耶!其中动荡情状非止一端,如山高则有重峦叠嶂,以水则有湍流幡溪。树生偃蹇,若出水之苍龙。遥岑隐见,如拥螺髻于天边。近峰峻拔,露掩僧寺之楼台。碧岩万仭,临急水以飞云架木。昂霄为栈道,以通人致,有车载、驴驮、人肩、舟棹,又有樵者负薪,牧者逐牛,士行策杖,老幼相将。观斯画景,则有前合后仰,动静盘郁,盖为既秋之景,兼肃气带红叶黄花,壮千里之美景,其为画师者若赵千瑞安得而易耶!洪武八年秋文华堂题。
早前,一部讲述女主在重生之后如何一步步变得强大,最终得报前世血仇的作品——《凤唳九天》受到众多读者的喜爱,该书网络点击量直逼3亿,在咪咕阅读畅销榜上排名第一,其作者晓云也为大家所熟知。