索亚斌认为，对于香港电影，很多观众感到特别亲切，是因为带有时代变迁而产生的沧桑感与距离感。实际上，过去很多的香港喜剧是在快节奏的工业制作下产生的，以艺术标准的角度来看，显得相对粗糙。
有人将香港喜剧曾经造就的辉煌视作“不可逾越”的巅峰，这或许并不是一种理性的看法。“我们过去的香港喜剧里面也有一些初心和热血，但是并不代表那个就是好。”陈可辛说。
陈可辛表示，电影创作要走向成熟，就要从感性迈入理性，“现在竞争更残酷，我们做东西必须用心。”
陈可辛认为，今天的电影人对待观众和电影的态度都更加认真，电影制作也更加精细。他说：“实际上今天香港人和内地人的生活方式与思维方式区别越来越小，许多合拍电影备受观众的认可，有力证明了两地喜剧合作真正走向了成熟阶段。”
“这些年来，内地观众的观影水平也在逐渐提升。”索亚斌说，没能和当下内地观众之间形成有效的呼应和互动，即使是过去有“品牌”的香港名导演，也不会得到票房认可。
作为资深电影人，陈可辛在早些年已凭《如果爱》等作品获得了业内外一致好评，但没有故步自封。“尽量去认识年轻人，去知道这些人在想什么，只有认识他们才知道你要讲的是什么。”陈可辛说。
“如果不明白这个社会，是拍不了喜剧的。”在陈可辛看来，喜剧创作者更有必要关注当下社会生活。“喜剧永远不是一笑而过那么简单。喜剧里面包含了很多社会现实，很多时候是苦中作乐，拿现实里很荒谬的事情‘吐槽’。”
尽管每年都有大量粗制滥造、艺术效果平庸的国产喜剧被生产出来，但喜剧片制作成本低，并不意味着创作喜剧的门槛低。
“喜剧对于大众生活最大的意义在于，借助影视去讽刺或者针砭时弊。”廖伟棠说。
如今，内地和香港的喜剧创作者，都需要在读懂新观众的基础上，在笑点之外寻找到喜剧人文关怀的痛点。喜剧不仅要让观众捧腹，还要提供美好的视角，有正面积极的价值引导，传递坚韧、乐观、拼搏的精神力量，使观众走出影院之后可以更坚定地去面对并化解生活中遇到的种种困难。
