说到陈建华，他1964年写的一首诗，被金宇澄写到《繁花》文艺女青年姝华的手抄本里，借了人物的口中念出，舞台上也多次朗诵了这首诗。1月30 日，陈建华本人也来看戏了，在后台和小毛、姝华合了影。
这是金宇澄特别喜爱的诗人，1964年上海唯一的颓废派地下诗人，比他年长10岁，1980年代去哈佛大学，退休后在上海交大做客座教授。
“我记得第一次见到他的时候，特别难受，少年时代我是没有这样朋友的，我心里立刻会想‘当年认识他该多好啊’。在那个混乱年代的上海，我们这些小朋友到处在寻觅这种‘武林高手’。这次看话剧，演员的朗诵提醒了我，特别想请他来看戏。”
梦中的美景如昙花一现
随之于流水倏忽地消失
萎残的花瓣散落着余馨
与腐土发出郁热的气息
这首诗的气质，和黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》不一样，童安格的《忘不了》，姝华背的《苏州河边》也各有意味，但时光飞逝如电，时间过去了，时间留在音节中，不知是开心还是烦恼，不知是好还是坏，再闻一曲，人生的无奈、尴尬，包裹了观众。
《繁花》用到的民间歌谣、流行曲、弹词、沪剧、邓丽君、梅艳芳，比如“重谈笑语人重悲，无尽岁月风里悲”，故事里的人，故事外的我们，经历了这些年代，走到现在，能有什么新奇的想法？只能这么生活，当时的少年人在读无名氏的句子：“腐烂与死亡”，或变成小毛自己的态度，“退一步，只能求稳，求实”，除了“温柔同眠”，能做什么？
二
温方伊的想法，和金宇澄不谋而合。
小说和话剧中，也就是距离美琪大戏院只590米的卡德公寓，“凯司令”蛋糕店楼上——小说称“拉德公寓”，是沪生家。舞台重现了沪生和阿宝为小毛过生日。小毛说，兄弟三人结了义，有难同当，有福同享。阿宝却借用了爸爸讲的话说，就是最好的朋友，最后也是各归各，因为情况太复杂了。
温方伊说，这是小说的情感落点。
“对于《繁花》这个戏，其实有不同的选择方法，一种是按照原小说，一种是干脆把几个完全不相干的故事拼在一起，但它们可能表达了同一种主题和情绪，很多戏剧都会用这样的形式。之前有人说，你们能不能直接按照年代线走。我觉得第二种，个人没有底，我不敢这么做。如果直接按年代线走，会出来一个问题，因为《繁花》打算做三季，第一季如果只写60、70年代，第三季写90年代，就会觉得人物都没了根。按照小说的写法，我们是知道人物过去的经历的，才能理解为什么到了90年代他们会有那样的态度和做法，所以我觉得，90年代和60、70年代是不能拆分的。”温方伊说。
其实此前，金宇澄并不希望用女编剧。
“女编剧容易走感情路线，而实际的小说是男人视角，担心会把感情线编织得过于女性化、感情化。小说有一种男人玩世不恭的气质，实际是他们的一种经验积累，大量属于他们视角的人生刻痕。为什么阿宝这么沉默？因为有一个旧时代经验托底，是慢慢形成的这种态度，其实在中国，不少男人会慢慢变成这样。女编剧容易弱化这些，因为对男人不了解。”
有时老金也想不清楚，不了解读者为什么喜欢这部小说，女读者特别多——也许是她们想看，一个上海男作家怎么写上海女人？
“男人的视野应该更宽，女作者往内心走得更深，这没有性别歧视的问题，是担心会不会因为女作者的参与，而影响到本有的特点？”
温方伊觉得，改成言情戏反倒难了。
“金老师怕女编剧会写得矫情。但小说里，男性在感情中基本上都属于被动的态度，都是女性主动，比如李李，梅瑞，银凤。我来改编，把它做成感情戏，是一件很困难的事，无论怎么写感情，最后的落点，都落在男人们为什么在感情中有这样的态度，还是得挖这些人过去经历了什么，而不是单纯写感情。”
老金对话剧的改编非常满意。
他说前几天有人给他打电话，说汪小姐这女人，也真是生命的悲哀，“虽表面上看，这个剧处理女性角色非常个人化，但因为不断出现过去的闪回，加强了一种力量，不只是留在表面的矛盾，观众会考虑到城市的个人命运。”
50后和90后的不期而遇。
小说本身的戏份充足，细节繁密，金宇澄的写法，几乎不给改编者留活路，小说中甚至身兼数职：导演、编剧、舞美、服装，甚至演员——很多人建议老金可以在王家卫的电影里演一个角色。
