当代山水画名家王树清作品赏析(6)

树清兄虽是一位生于斯、长于斯的东北山水画家，但是他没有走东北山水画家通常习惯的路经——注重山水的造型感与写实性，将西画中的速写、素描与传统笔墨相融合，而是另辟蹊径、独树一帜。我第一次来到他的阜新画室，就明显地感受到其画不同于一般的东北山水画家，他不一味追求雄强、力度以及厚重黑粗，而是强调笔墨的灵动、韵致，讲究润泽、内敛、温婉、文气，尽量回避阳刚与锐气，更多地侧重笔墨中心论框架下的书卷气和学问气，而这来自于他渊博的知识与深厚的学养。与李可染类似，树清的绘画之路同样是一手伸向传统，一手伸向生活。“圣人无常师”，树清兄于9岁研习中国山水画和书法。他的书法源于家学，自幼就和家父王作英先生学习书法；山水画则受到阜新著名山水画家高振远先生的影响，勤奋加上聪慧，使他在山水画上打下了扎实的传统基本功。成人后，其书法又得到沈延毅、杨仁恺、聂成文等先生的指导，境界迅速提升。后来，树清的山水画又得到了辽宁著名画家宋雨桂、赵舒春的指点。2003年，他又到中国艺术研究院做高级访问学者，为期一年，受教于龙瑞、姜宝林等名家。

《天有别深山》45×48cm

除了求教于当代艺术名家，他也深入研究古代山水大家，对范宽、关㒰、王蒙、沈周、倪瓒等大家多有吸纳，但是又与这些大师拉开了距离。他借鉴了关㒰的简劲雄壮，但是又增添了温秀妩媚；树清吸收了王蒙的秀润清新，但避开了他的厚重浑穆，继承了他的水晕墨章，郁然深秀，然而摒弃了他的磅礴元气和繁密构图；树清延续了沈周的劲炼骨力，但消解了他的严谨细秀，承袭了他的粗简豪放，但抛开了他的雄强气势；他参用了倪瓒的清润秀逸，但摆脱了他的简括平淡。由此可见，树清在继承以上诸位大家遗产时，不是一味照搬式“师法古人”，而是取长补短，辩证取舍，内化于心，进而走出一条领异标新之途。

《空翠图》45×48cm

树清兄在一手伸向传统的同时，又一手伸向生活，他不断地游历祖国的大好河山，以便“搜尽奇峰打草稿”。“百里不同风，千里不同俗”，树清兄是我的东北老乡，他在辽西阜新工作了数十个春秋，他深深地眷恋着辽西这片热土。辽西灿烂的红山文化赐予了他丰厚的艺术底蕴，淳朴、豪放、热情、粗犷的辽西民风孕育了他旷达开朗的人格魅力，辽西这片独特的黑土地引爆了他无穷的艺术灵感与审美悟性，成为他取之不尽，用之不竭的艺术之母。面对养育他的家乡山水，他充满深厚得感激之情，使他的创作欲罢不能，一幅幅承载玉树临风、山水清音的个性化作品自然地流淌于他的笔下，《雨吻红山》《红山裹银装》《红山玉润》《红山红蕴图》《红山璞玉》《家山情怀》《红山古韵》《红山飞岚》《红山灵韵图》《红山过雨图》《长白晴雪》《辽西十月》《家山情》《神秘的查海大沟》《红山黝土》《家山情恋》《悠幽查海》《红蕴图》等作品就是树清兄在辽宁等地写生的基础之上完成的。树清的家乡写生作品不是简单的“师法造化”，而是将主体的审美心胸外化于自然物象之中，这种人化自然其实就是艺术家个性本质力量的对象化，此时达到了“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”（辛弃疾《贺新郎·甚矣吾衰矣》）之境界，即所谓主客一体，物我两忘。

《丽日舒怀》45×48cm

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