《灵光溢清江》136×34cm
钟嵘(~约518)的《诗品》虽然和汉代的《毛诗序》一样认为诗是情感的表现,但它所强调的是个体的各种“摇荡性情”之多样心理感受的表达。在绘画方面,东晋顾恺之(约346~约407)的“以形写神”、南齐谢赫的“气韵生动”(见《古画品录》)等原则的提出以及南齐王僧虔(426~485)“书之妙道,神采为上,形质次之”等说法都明显地受到当时人物品藻的风气影响。美与艺术被看作是同个体的精神、气质、心理不能分离的东西,这是魏晋南北朝美学思想的显著特征,也是它较之先秦两汉的美学大大跃进之处。在魏晋时期,人物品藻在玄谈中进行,浸润着晋人空灵的精神,幽深的哲学意味和宇宙的深情。人物品藻以审美的语音对人物的外貌和内心进行了独特的审美评价。
《红山喜雨》136×68cm
这种审美品评理路也对中国古今美术批评具有积极的借鉴意义,并深刻地启发了艺术家的创作与理论家的批评。玉树临风源自诗圣杜甫的《饮中八仙歌》:“宗之潇洒美少年,举觞白眼望青天,皎如玉树临风前。”我之所以用“玉树临风”来概括王树清先生的山水画,主要有如下考虑:
其一,树清其人,气宇轩昂,个性鲜明,人品端正,德操高尚,于绘事之上执着、痴迷、严肃、认真;为人处事之间文气、温和、聪慧、幽默。我与树清仁兄有过深入的交往,他不是一般的国画家和书法家,而是一位具有深厚文人底蕴的学者型艺术家。他于1990—1991年就读北京大学首届书法高研班,受教于美学家袁行沛、叶朗、李志敏、杨辛、张辛、欧阳中石等著名学者,这极大地提升了他的美学和文学素养;1992年,树清兄又参加了由中国艺术研究院举办的“全国书画院院长理论培训班”,受教于薛永年、水天中、郞绍君、邓福星、赵力忠等理论名家,艺术理论修养得以深入擢升,对山水画的认知有了突飞猛进的提高。
《野山坡》136×68cm
《烽烟三国》以关羽传奇故事为主线,围绕忠义精神而展开,再现三国时期一些重大战役和事件。自2016年4月在重庆忠县三峡港湾开演以来,已累计演出近900场,接待国内外游客近40万人次。
张伯远系列山水,一木一石,信手拈来,看起来是那种得来全不费功夫的画法,让观者观来也不累。在用笔上,则是挥洒多变,墨法干湿互用,颇有雅洁谈逸之境,“于深远处有条不紊”,表现出林岚郁茂,气势苍茫的境界。