2021年12月17日到20日，中国戏曲学院京剧系2022届毕业生毕业推荐演出在学院小剧场举办。本次毕业推荐演出由两台音乐会和六台剧目片段组成，本、硕合计约百名应届毕业生参加。在老师们的帮扶和支持下，在全体同学的团结合作中，台前幕后全体参与人员将近一个月节假无休，最终在四天的时间里顺利完成了八台推荐演出，为自己的大学生涯交出了一份最直观的答卷。同时，京剧系还专门组织相关专业专家对汇报演出的剧目和曲目进行评审打分，对学生学习成果的集中展示给予客观、综合评价。院党委书记李必友，院党委副书记、院长尹晓东，副院长冉常建等到场观看了演出。

《小放牛》

《李逵探母》

《昭君出塞》

《击鼓骂曹》

《杨门女将》

学生：奠定扎实基础，实现自我成长

主工刀马旦、武旦的毕业生戴欣羽，在毕业推荐中演出剧目是《红桃山》。这出戏很有特点，主人公张月娥是一个山寨头目，所以性格很冲，虽然也要表现出女性的柔美，但是不能像很多武戏中的妖精角色那样妩媚有“妖气”。在【一封书】这样相对节奏较慢的锣鼓点中完成全部的技巧、把子动作，要把韵味走出来，是这出戏的一大难点。总体来说，《红桃山》对于演员的要求很全面，前长靠、后短打，还有出手和下腰，可以说是综合了武旦和刀马旦的全部精髓。剧中饰演花荣和关胜来配合张月娥完成出手的两位演员，是戴欣羽的同班同学，在各自也有演出剧目的情况下，另外抽出时间来和她练习配合，最终在彼此的精诚合作中完成了演出。

《红桃山》

大学四年里，戴欣羽和主教老师李亚莉学习了《扈家庄》《竹林记》《战金山》《女杀四门》《红桃山》等多出各具特色的武戏。李老师常和她们说，一个演员如果连最基本的东西都没有，后面一定很难发展。因此每次剧目课之前，还会要求她们先将圆场、翻身、涮腰等等基本功都练过以后，再开始讲戏里的东西。并且由于大学之后面临的即是院团的工作，因此老师会用对待演员的高标准来要求她们。最后，戴欣羽笑称，老师还经常提醒她们多看书、静下心来沉淀自己，少玩手机，这也是她今后会时常提醒自己注意的一点。

《蝶恋花》

《红娘》

王力可是学习京胡专业的毕业生，在本次毕业推荐中为七个剧目担任伴奏，并在音乐会中完成了现代戏《蝶恋花》的伴奏和曲牌《夜深沉》的演奏。七个剧目跨度很大，除了她学习时间最长的梅派和张派戏，还有此前不太熟悉的程派戏《春闺梦》和荀派戏《红娘》。在准备毕业推荐的不长的时间里集中练习这么多风格各异的剧目，王力可觉得很有挑战也很有意思。

《春闺梦》

例如《春闺梦》这出极富有情致的戏，观众最熟悉的【西皮二六】唱段中有一句“独自眠餐独自行”，弦乐与演员、弹拨乐有一个交换的地方，即胡琴声弱下去，几乎只能听见弹拨乐的衬托和演员的声音，立刻就能吸引观众下意识的注意。这样大起大伏的处理方式，能产生更强烈的舞台效果；学习这样特色鲜明的伴奏方式，也丰富了王力可的伴奏经验。

进入大学之后，王力可发现作为一名琴师，要对体现戏中的情景、表现人物的感情有更高的追求。主教老师王彩云也经常要求他们，要提高乐器的表现力。此外王老师还向她们教授了作为女琴师怎样对于力量较弱的不足进行规避、转而突出自己的优势等等。这些对于王力可此次能够担任各种不同剧目的伴奏，都起到了非常重要的作用。她的同学们也都在几出剧目推荐中担任了大量伴奏的工作，这些既是他们自己努力练习的收获，也是老师们辛勤教学的成果。

工老旦的杜尹阳是本届研究生毕业班的同学，从大一到研三，在中国戏剧学院京剧系进行了连续七年的学习。本科时跟随李丽萍等老师学习了很多剧目，在学习过程纠正了很多过去存在的问题，确立了“规矩”这一重要的艺术准则。当时她最大的遗憾是没有机会见到老旦名家李鸣岩老师，那时李老师基本只为研究生授课，于是杜尹阳勤奋刻苦，考上研究生，继续在京剧系的学习，终于在研究生阶段如愿见到了李老师，并向老师求教。

李鸣岩，是有“老旦泰斗”之称的“李派”创始人李多奎的亲传弟子，她非常忠实且充分地继承了李派质朴苍劲、韵味醇厚的风格特点，又培养了大批后起之秀，为京剧老旦行当的传承和发展做出了杰出的贡献。杜尹阳在2020年9月到12月期间，向李鸣岩老师学习了《目连救母》的“游六殿”一折。在一对一的口传身授下，杜尹阳完成了这出戏的学习。这出戏里小生唱【西皮娃娃调】，老旦则唱大段的【二黄】板式唱段，高低相济，李鸣岩老师在多年的教学中也在不断对唱腔加以打磨和调整，使其更加完善好听。在这不长的学习时间里，李鸣岩老师对杜尹阳提出了严格的要求，比如坚决不允许滥用抖音和颤音等，保证唱腔的规范和韵味。

《游六殿》

今年8月11日，李鸣岩老师与世长辞。因此，杜尹阳在毕业推荐时演出这一折戏，不仅是对自己学习成果的总结和展示，更寄托着对老师的深重哀思和无尽怀念。

老师：悉心传授经验，培育后继人才

精彩纷呈的武戏是京剧的一大特色，而专业院团目前对武戏人才又比较缺乏，因此京剧系近年来对于武戏人才的培养尤为重视。京剧系实践教研室主任徐小刚老师介绍：近年来，京剧系被院团录取的学生中，武戏演员占很大比重。为了给同学们提供尽量优质的学习条件，京剧系除了本职老师，还会请退休的先生们例如马玉璋、董和平、杨少春、叶钧、江长春等多位专家来学校授课，也会聘请院团的名家例如奚中路老师为学生授课，或是送学生去上海学习、加工。教学以外，京剧系也尽力创造机会，为学生提供实践和展示的平台，例如由老师带队，与上海京剧院合作，在天蟾逸夫舞台开展面向所有观众的演出等等。

《蜈蚣岭》

《打瓜园》

《时迁盗甲》

《八大锤》

最近几年，京剧系在武戏上做了不少恢复的工作，和京剧艺术基金会合作，将《神亭岭》《朝金顶》《火烧百凉楼》，以及此次毕业推荐中的《收关胜》等等这些现在鲜见于舞台的武戏剧目整理、教授给学生，并搬上舞台。另外对于一些常见的剧目，也会尽量按原貌完整地教授给学生。例如《八大锤》，现在舞台演出中有时会去掉“车轮战”的部分以便把时长控制在二十到三十分钟，而系里在教学时仍然会将四十分钟的一整出戏教给学生，让学生得到充分的锻炼、学习得更全面，即使以后在工作中需要根据实际情况进行缩编或改动，也会具有更加扎实的基础。

《盗库银》

《收关胜》

徐老师介绍，本次毕业推荐中也涌现出不少优秀的武戏，除了《白水滩》《恶虎村》《八大锤》等武生剧目，还有《红桃山》《杀四门》《盗库银》等等这些吃工的武旦剧目，尤其出彩的是《收关胜》，让大家看到了这届毕业班的武花脸很有亮点，此外还有《时迁盗甲》《打瓜园》两出武丑剧目也非常不错。还有一位工文武小生的刘洪有同学，系里特别邀请小生名家李宏图为他教授了全本《罗成》，并在上海天蟾逸夫舞台演出，此次毕业推荐也是选择了剧中的重点片段。总体来说，授课老师们根据同学各自的特点，扬长避短，建议他们选择了适合自己的剧目，同学们也尽最大努力，将自己几年所学展示给大家。

《坐宫》

京剧系教授张晶师承著名京剧表演艺术家梅葆玖先生，忆及当年向梅先生学戏的经历，张晶老师称北京京剧院梅兰芳剧团成立之初，自己和几位师姐妹跟随在梅先生身边，参与了初版《梅华香韵》中几出梅派经典折子戏的演出，一边学习一边演出，直观地吸收了丰富的演出经验。现在最常叮嘱学生们的也是要多听、多看梅兰芳和梅葆玖先生的资料，确保学习不出偏差。例如有学生学演《坐宫》，开始把握不住铁镜公主娇而不躁、落落大方的感觉，张老师在分析完以后带学生看梅葆玖先生的演出录像，学生也比较聪明，慢慢就找到了合适的尺寸。

《贵妃醉酒》

《西施》

张晶老师介绍，有四名本科生和一名研究生参加此次毕业演出，演出前依据每个学生不同的特点，建议她们选择能突出各自长处的剧目，尽可能展现出最好的一面。对于本科的同学来说，四年的学习主要是帮她们搭建一个框架。师父领进门，修行在个人，今后还需要她们自己继续用心，向更高的艺术水准努力。

老一辈的很多京剧表演艺术家都有着自己倚重的琴师和鼓师，现在的乐队也依然能够直接影响舞台呈现效果，甚至对于一出戏的成败起到举足轻重的作用。京剧系每年招收本科表演专业的同时，也会同步招收和培养器乐专业的人才。京剧系主任助理、京剧器乐教研室主任叶光老师对于京剧系乐队人才培养的情况作了简要的介绍。器乐专业和其他专业一样讲究因材施教，针对不同学生技术上的问题，老师们选择不同的唱段来有针对性地解决，不论是京胡还是弹拨乐、板鼓等专业，都是如此。

本科生毕业音乐会

和其他的器乐相比，京剧器乐有一个特殊的难点是需要和演员高度配合。京剧器乐专业的学生在练习的过程中，非常注重和演员的配合。平时的彩排实践，演员都会先到琴房和乐队配合，从一把琴与一位演员的一对一坐唱，学会以后进行碰撞磨合，再加入其他的乐队人员来研究劲头、尺寸、味道，然后才是统排、响排，最终会进入彩排和演出。这一套系统的流程和院团的工作方法是一样的，学生一旦进入院团工作，就能够适应这样的环境。

除了与院团一致的工作流程以外，器乐专业还很重视多元化的人才培养，来拓宽学生们的发展空间。叶老师介绍，京剧系坚持一专多能的培养路线，每位学生都不只学习一种乐器，弹月琴、三弦的同学，都要学笛子、唢呐，甚至女生也要学堂鼓，中阮、大阮这些乐器都是兼学的，这些也是和院团的用人需求接轨的。此外，今后还有可能扩大伴奏层面，面对更多剧种。例如学习武场的同学可以承担梆子等剧种的打击乐，笛子要能吹昆曲，弹拨乐也可以伴奏更多的剧种等，这样能为更多剧种提供乐队人才，也能更有效地解决学生们的就业问题。

和本科相比，研究生阶段的学习更加注重理论层面，但京剧专业的特殊性又要求学生必须同时抓紧实践层面的操作。负责研究生器乐教学工作的京剧系副主任顾玉杰老师介绍，研究生的器乐专业不像本科那样与表演专业配套招生，所以在实践的安排上也有一定的难度。但是系里还是会尽量为学生创造一些实践的平台。首先是学院的研究生跨系部创作；其次是老师会带领同学们积极参与社会活动，例如宋庆龄基金会就是一个长期的实践平台；此外还有对外授课，向小学生们甚至幼儿来讲述京剧的一些基础知识、动手演奏乐器等。并且，研究生期间同学们有更多机会见到有社会影响力的专家、名师，向他们学习，也加深自己在理论上的理解深度。

研究生毕业音乐会

顾老师介绍，今年是京剧系多年来第一次举办独立的研究生音乐会，同学们将自己几年的学习内容进行了展示，其中包括传统戏的很多流派、以及《杜鹃山》等现代戏、和《江姐》这样的新编戏，还有《马踏金秋》《夜深沉》这些独奏作品，内容非常丰富，也体现了现在业界所提倡的守正创新。

京剧系系主任舒桐介绍，京剧系一直以来都对学生的专业实践抓得比较紧。每个学生到了期末要将本学期学习的剧目进行展示，由授课老师和外请专家共同打分，90分以上的将获得上台彩排的机会，没有达到90分的同学也有很多配演的机会来参与其中。每周五下午在学校小剧场的彩排，是京剧系一直坚持的传统和特色，平时琴房、练功房、排练场的胡琴声、锣鼓声几乎会贯穿整个学期。

《探皇陵》

《杨门女将》

对于今年的毕业生，舒老师坦诚地表示一开始是比较担心的，因为经历了一年多的网上授课，而表演专业是需要在练功房、排练场一遍一遍去磨练的；看完彩排以后他才基本放心，能看出来孩子们还是想方设法加强了锻炼，加上近一个月的强化训练，他们的推荐剧目呈现都有所提升，有些行当尤其让人眼前一亮，相信院团能够从中找到他们所需要的人才。

《活捉三郎》

《将相和》

对于同学们毕业后的发展路径，舒桐主任介绍，除了进入专业院团成为专职演员，近年来也有不少学生投入戏曲传播和教育培训的工作，成为戏曲培训教师，甚至成立自己的工作室或文化公司，让自己的专业所学得到更多的发挥空间，也对戏曲的普及和传承起到了更加丰富多样的作用。

院团：与学院紧密合作，发掘更多可塑之才

每年的毕业生毕业推荐演出不仅是学生们将自己四年所学进行展示的平台，也为各个院团提供了一年一度集中发现和吸收人才的契机。北京京剧院的武生名家叶金援最近几年都观看了毕业生的推荐演出、为学院寻找合适的人才，自己也曾经带过三个毕业班的学生，今年还专门为学生讲授了样板戏的创作过程以及如何演出。

《恶虎村》

《狮子楼》

叶老师看到，今年的毕业推荐中，有一场集中了好几位武生同学，剧中的很多技巧雷同，但是不同剧目中人物不同，因此用法也不一样。比如《狮子楼》里边武松见到西门庆以后的“夺刀”和《恶虎村》里黄天霸见到郝文的“夺刀”，是不一样的，虽然动作雷同，都有扫堂腿、翻身、削头、片腿等等这些技巧，但是体现的感情不一样，所以打得不一样。同学们表现得比较不错。

学校近几年输入进京剧院的很多优秀的人才，都是很快就能参与到重点的工作中来。叶金援老师介绍，前几年毕业的武旦李蜜鑫，虽然个头不是很高，但是基本功特别扎实，而且还能翻，突破了一般女孩的极限，是他们需要的人才。例如最近北京京剧院排演的《大刀王五》，她在剧中饰演月儿，打了一套剑；之前排演的新戏《夫人城》，叶红珠老师也为她设计了武打动作，体现得非常出色。学校需要培养的就是这样一专多能的人才。

谈到存在的问题，叶老师指出，过去一段时间，学生中缺少全方位人才，学文戏的学生拿不起刀枪，武戏的学生唱不了。最近几年学校也发现了这样的问题，并开始重视和解决。过去的老演员，不论是马连良、谭富英这些老生演员，还是梅兰芳先生，都是很全面的。梅兰芳先生也能演武旦，也能打起来。到了年节反串的时候，他们五六十岁的年纪，有时还能反串武花脸、武生的活儿。京剧是一个综合性极强的艺术，缺哪个都觉得差了。坚持刻苦练功、加强舞台实践，是叶金援老师认为今后京剧人才培养需要继续坚持的方向。

和国家京剧院的小生名家宋小川也连续几年参加了京剧系毕业生招收工作。宋老师认为，如今学生的学习条件有很大改善，不再像过去那样艰苦，但他们很少有机会见到优秀的老先生们，师资问题成为了学生学戏中面临的一大问题。现在的娱乐方式、文化形式非常丰富，戏曲从业人员成为小众群体已经是不争的事实，这些都对学生的积极性有着很大的影响，这些都是我们需要面对并且摸索解决的问题。在毕业推荐结束后，宋老师教授的19级本科生也刚刚完成他们的期末考试，将自己本学期学习的《周仁献嫂》和《小宴》等剧目呈现给老师和专家组审阅，得到了大家的好评。总体来说，中国戏曲学院京剧系的办学方针非常好，孩子们还需要继续努力来提高自己。

本科生毕业音乐会

另外宋老师特别强调了在院团眼里，近几年京剧系器乐专业的突出优势。有马勇、耿连军、王彩云等等优秀老师的培养下，很多琴师、打击乐师都成为了院团争相吸收的人才。

今年由于疫情防控的需要，毕业推荐演出还开通了线上直播，方便校外人员观看。国戏直播间、抖音、微信视频号、B站等多个平台的同步直播也吸引了大量戏迷和观众的关注。直播结束后仍可以在中国戏曲学院的官方微博观看演出回放。

中国戏曲学院是培养戏曲后继人才的主要阵地，而京剧系又是中国戏曲学院头部专业，不仅在几十年里输出了如今京剧舞台上活跃的绝大部分名家新秀，也在维持学院办学特色、保证学院专业水准方面起到了无可替代的作用。祝愿这些选择京剧的孩子们取得更多的艺术成果，也期待中国戏曲学院京剧系培养出更多京剧艺术的接班人。