1931年,漱芳斋上演了最后一次戏曲表演,台上的主角是“四大名旦”之一——尚小云。在他的一曲《游园惊梦》之后,漱芳斋作为皇家戏台的历史也悄然落幕了。
宫中唱的是什么戏
清代的皇帝几乎个个是戏迷,早期的清代宫廷主要演出的曲种是昆曲和弋阳腔,演员所唱剧目有《西游记》《目连传奇》《鸣凤记》《读离骚》等传奇和杂剧。顺治皇帝曾经依据自己的想法派大臣修编剧本,还曾尝试改编《鸣凤记》;康熙皇帝则命人改编过《西游记》;雍正皇帝在还是皇子时,为给父皇祝寿,亲自参与编写贺寿节目。乾隆皇帝更是一个对宫廷戏曲影响极大的皇帝,命令庄亲王允禄、张照、周样钮等大臣,编写了一大批“承应戏”。
清代咸丰年间,由于皇帝酷爱皮黄戏,所以宫廷中又兴起了“皮黄戏热”。咸丰皇帝的贵妃,也就是后来的慈禧太后也是一个地道的戏迷。皮黄戏就是后来的京剧,是二黄调和西皮调结合的产物,因此被称为皮黄戏。由于皇室对戏曲的极度痴迷,北京民间有很多戏曲名角,如京剧名伶谭鑫培、程长庚均被选入宫中演出,受到慈禧太后和皇帝的重赏。
年轻时慈禧太后就跟随咸丰皇帝一起看戏,年纪大了之后,她更是成为了“骨灰级”戏迷。宫廷里有在皇帝、太后寿辰举行大型戏曲活动的传统。1884年,大权在握的慈禧太后迎来了自己的六十大寿,生日当天,从紫禁城的西华门到颐和园,一路设置了60处牌楼、经坛、戏台、彩棚,颐和园各处的戏台也都张灯结彩,充满喜庆气氛。宫廷中负责戏曲演出的机构升平署则为太后筹备了81场戏曲表演,规模之大,令人瞠目。
在皇宫内演戏,观众是皇帝、太后、各宫妃嫔以及重要官员,戏曲演员不仅在表演中要尽善尽美,他们也要严格遵守各种礼仪、规矩。
“殷墟博物馆深入解读商文明,厘清商文明发展脉络,展示了中国特色、中国风格、中国气派的考古学,生动呈现了商文明在中华文明乃至人类文明发展史上的重要地位。”殷墟博物馆党总支书记、常务副馆长赵清荣说。
中国农业博物馆藏品总量14万余件,特色藏品有农业古籍、传统农具、彩陶、票证、农业宣传画、高密年画、土壤标本、农业蜡果等,其中一级文物213件。馆内设有基本陈列“中华农业文明”、专题陈列“中国传统农具”“中国土壤标本”“彩韵陶魂——田士利捐赠彩陶展”,还有农业科普馆、二十四节气传统农事园等,生动展示着历史悠久、博大精深的中华农业文明。
“吴兴”为湖州古称,自三国始立一直都是江表大郡,两宋时期,上承隋唐下启明清,商业繁荣,文化兴盛,“四方士大夫乐山水之胜者,鼎来卜居”,留下了众多名园佳构,形成了以山水泽地园居为主的别业集群。
上海,中国式现代化的实践样本,正日益深入践行其文化使命,搭建心灵沟通之桥,修筑文明互鉴之路,让中国看到世界,更让世界看到中国。
曾有短剧导演接受采访时说:“竖屏短剧世界里,主打的就是一个‘白日做梦’,我们给用户提供的就是情绪价值。”如今,这份情绪价值的投喂对象直指年轻人。
平遥坚持保护为先,依托厚重的历史文化、鲜明的古城特色,把文旅产业作为战略性产业发展。旅拍热兴起后,平遥县职能部门加大对从业人员的指导、培训,同时加强对旅拍行业的监管,确保游客良好的旅游体验,促进旅拍行业健康发展。
不久前,有朋友和我聊到金庸,谈及金庸小说的现代性,说到金庸小说的女主人公不同于传统小说,里面的女性均有血有肉,不是纸片人。朋友还举了“梅超风”和“叶二娘”两位为例子,说她们均有悲惨的过去,导致她们成为小说里的“恶人”,人物性格的形成并不是空穴来风,所以这属于金庸小说的现代笔法。
3000多年前的陶三通、铸有纹饰精美的青铜器、系统成熟的甲骨文、气势恢宏的宫殿群、规模庞大的王陵……殷墟,被誉为中国现代考古学的摇篮。它是我国历史上第一个有文献可考、为考古发掘和甲骨文所证实的商代晚期都城遗址。殷墟及殷墟所出土的甲骨文,把中国信史向上推进了约1000年。
作为古丝绸之路上的黄金要道,甘肃犹如一柄如意镶嵌在中国大西北,既有过使者相望于道、商旅不绝于途的辉煌,也因厚重的历史文化、雄奇的自然风光、浓郁的民族风情而在国内外享有盛誉。
2月12日正月初三18时30分,中国文字博物馆内灯火通明,游人如织,“一字千年·博物馆奇妙夜”龙年夜场系列活动正在这里举行。