全媒体意识体现在创作层面，一来可以拓展题材领域，创新剧本结构，增强叙事能力；二来可以使演出形态得到发展，时空场域的变幻更加具象化，舞台面貌为之一新。需要注意的是，一些戏剧作品对新媒体技术的运用还比较生硬，要进一步实现由“嫁接”到“融合”，超越“物理变化”实现“化学反应”。让现代技术激活、提升戏剧艺术，以戏剧艺术吸纳、化用现代技术，才能更好地推动戏剧艺术的创新性发展。为适应全媒体特点，我们还应加强戏剧创作的供给侧结构改革。在创作一般意义上的大型剧目的同时，可以创作一些连台本、短视频、微戏剧，一些剧目可以更加青春化、时尚化，以满足受众多元化、个性化的需求。

在传播层面，可以通过全媒体加强戏剧人才特别是表演人才的宣传推介，打造新时代偶像。对于戏迷来说，“角儿”的力量历来不容小觑，“角儿”的影响力可以决定一个剧种的演出市场。当下，仅靠传统的剧场演出已经很难产生全民性戏剧明星。戏剧界要善于利用新媒体，推出有潜质的艺术家。对剧目的推介同样如此，要从剧目生产、演出、营销的各个环节增强互动性，调动观众参与的积极性。随着自媒体的发展，受众同时也是传播者，每个人都是宣传员，获得受众认可的好演员、好作品，其宣传效应可以实现几何式增长。

我们还可以借助全媒体培养青少年观众。青少年对未知世界的探索精神注定他们会对新鲜事物保持兴趣。不用担心青少年会将传统艺术视为陈旧，对他们来说，没有接触过的就是新鲜的。只要我们能够拿出精品力作，一定会让他们对传统艺术一见钟情。如何把青少年从虚拟空间引入实体剧场，把民族戏曲艺术塑造成为年轻人追逐的时尚，全媒体能够发挥的作用不可替代。

全媒体时代背景下，应愈加突出著作权保护的重要性。传播不能以牺牲著作权为代价，否则可能伤及戏剧原创力，伤及戏剧的可持续发展。

“明者因时而变，知者随事而制。”只要我们因势利导、乘势而上、顺势而为，全媒体时代，戏剧一定会迎来新的发展机遇。