自党的十一届三中全会后，我国开始实施改革开放，那年起，市场副食品供应渐渐丰富了，每天晚上餐桌上能闻到鱼肉的香味，弄瓶啤酒或二两小酒下肚后，再酣然惬意地去睡个安稳觉这些都不再是一种奢望。老百姓的钱袋子鼓起来了，人民群众的幸福感顿觉倍增。当吃不再是个问题时，人们就会有更多的精神需求。上点岁数的人就非常怀念他们以前听过的戏剧，想再好好地过一过戏瘾，最好能吼几声，把自己的灵魂再次熔进这戏里的人物中去。在这个背景下，上海的各大戏曲院团自然是不辱使命，竭尽全力，拿出了最好最受欢迎的剧目，为这个改革开放的春天，为这个戏曲舞台久违的春天贡献出各自最璨灿的压箱珍宝。

十一届三中全会后，市场副食品供应渐渐丰富了。

当吃不再是个问题时，人们就会有更多的精神需求。

当时，活跃在上海戏曲舞台上的主要有五支主力：越剧、沪剧、评弹、京剧、淮剧，这些都是为广大观众所熟悉了的。这里主要说的是经历了文革后的情形。从市民的实际接受度和人数来看，喜欢越剧与沪剧市民人数要远远地高于其它三个剧种的人数，而越剧与沪剧的影响度和粉丝数又是谁更大些呢？

先看越剧的情形吧，实事求是讲，越剧在改革开放初期，创新剧目不多，搬上舞台的主要还是文革前上演的剧目，如象受到广大戏迷欢迎的《沙漠王子》、《浪荡子》、《血手印》、《祥林嫂》等，《祥林嫂》更是四十年代的剧目，在张爱玲电影《太太万岁》中有镜头就曾提及。正因为这些剧目在文革前没怎么好好地在舞台上上演过，所以一当获准上演，如象得到了第二次生命一般，演员们倍加珍惜这来之不易的时机，演戏十分认真与努力，极尽全力演的每一场戏，后又因观众热度持续不减，且越来越热，所以这些戏可常年霸占舞台，又有许多名角老演员不辞辛劳地常年在舞台上亲力亲为，故而由之培养出一大批具有高超艺术表现力的年轻的戏曲人材外顺便又培育了一批粘性度极高观众，现在叫粉丝。这批观众的众寡，决定了一个戏剧在一个地方的影响力。越剧确实依靠一些固定的剧场（如共舞台、瑞金剧场）等，牢固地把那些戏迷聚集在一起，当时又有三部越剧电影的加盟造势《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》和《碧玉簪》，使越剧的影响力得到了空前的高涨，林妹妹呀，梁哥哥啊等戏曲唱腔已渗到了上海每一个角落，粉丝的队伍犹如滚雪般地壮大，声势浩大。

越剧电影《红楼梦》剧照