在今年的院庆版中，已经十多年没演此剧的徐帆，带着岁月和生活的沉淀重返舞台，赋予了人物更加细腻饱满的情感。相比二十多年前刚刚接下任务时的“血气方刚”，如今的她显然更加成熟沉稳，张弛有度，无论是表现夫妻之情、母子之情，还是思乡之情、家国之情，都能感受到她用心动情和深厚的表演功底。一曲抚琴弹唱的“胡笳十八拍”，更是悠扬婉转，余音绕梁，动人心魄，赢得观众如潮掌声。

当年曾经饰演董祀的濮存昕，如今转为挑战曹操这一更加复杂的角色。郭沫若曾坦言自己“写《蔡文姬》的主要目的就是要替曹操翻案”，因此剧中的曹操不是传统旧戏中的白脸奸臣，而被塑造成具有诗人气质的大政治家。杨立新依旧和当年一样扮演剧中唯一“反面角色”周近，但他对这个关键人物的定位重新确定为“好人办错事”，因此也要演出人物的复杂性。他们真实生动、流畅自然、层次丰富的演绎，不仅对台下观众来说是艺术的享受，也让同台的徐帆更感踏实和默契，同时对人艺年轻演员们也有极好的引领和传承作用。

饰演左贤王的刘辉，2007年与徐帆同台时，扮演的是一个没有台词的大兵，2011年开始接任左贤王一角。同样与蔡文姬有重头对手戏的董祀，则由上一版中周近的扮演者邹健出演。还有前演蔡文姬之子、后演蔡文姬女儿的韩清，扮演曹丕的闫锐等人艺青年一代演员，在和前辈艺术家的合作中也都不失光彩，展现出了艺术道路上的成长和进步。

●舞台呈现传承创新

除了演员们的精彩表演，《蔡文姬》具有民族特色的整体舞台呈现，也是这部戏被誉为经典的重要原因。无论是大气磅礴的舞美布景，还是似梦似真的灯光处理，无论是优美动人的音乐歌舞，还是美丽雅致的服装造型，无不凝聚着人艺艺术家们的匠心巧思。当年焦菊隐导演曾经亲自画图设计舞美，并提出“四个统一”的要求：似与不似的统一，形似与神似的统一，生活真实与艺术真实的统一，有限空间与无限空间的统一。这样的戏剧认知和美学表达至今仍令人赞叹佩服，也让这出演了六十多年的作品不仅不过时，而且依旧能给观众带来美的享受。