我们注意到，《吕梁英雄传》《永不消逝的电波》《烈火中永生》等红色题材舞剧在创作中以客观表达为主，比如《吕梁英雄传》在舞美上用一座大院、一口窑洞、一个石磨盘还原典型的山西院落；《永不消逝的电波》融入了剧中主演“李侠”和“兰芬”的生活碎片及富有上海元素的音乐《渔光曲》和舞台弄堂视觉效果；《烈火中永生》在情节上设计了诸如“绣红旗”“解放的歌声”等片段。《努力餐》《铁肩道义》等舞剧则以主观表达为主，情绪发展及舞蹈设计都是围绕作品人物的生平来展开。

笔者认为，红色题材舞蹈剧目的创作完全可以追求客观纪实与主观表达相结合的创作之路，不必局限在一种固有的模式之中，这样可以让舞蹈创作呈现变得更加丰富。比如在《烈火中永生》的编排上，演员的肢体呈现出压抑的受限感，那是烈士双手被捆绑着的状态，这种受限感来源于身体的束缚，同样也来自于精神的抗争。舞者一次又一次地将双手从背后挣脱开来，艰难又坚决，作品在空间和地面动作的设计上有了新的创造，令人眼前一亮。《铁肩道义》则主要汲取中国古典舞的动作元素，利用云手、穿手、盘腕、提沉等动作语汇体现出人物个性。在服装上注重细节的真实感，用浮雕般的色彩进行渲染，突出角色塑造的厚重度。李大钊同志坚贞不屈、大义凛然的精神在《铁肩道义》的舞蹈表演中得以充分体现。

在笔者看来，选用当代舞的舞种风格创作《烈火中永生》，能够形成去符号化的艺术表达，形成饱满的作品构架。可以从生活的真实转换为艺术的真实，实现舞蹈本身理应承载的美感，进而实现当代舞的美学构建。而选用中国古典舞的舞种风格在《铁肩道义》中塑造李大钊同志的舞台形象，既能体现出人物情感的丰富细腻，又能在大开大合的肢体语言上表达人物性格的沉稳大气，同时借助古典舞在表演上有细微之处的眉目传神、刚柔相济的特点，能够更好地展现人物风采。由此可见，在红色题材舞蹈剧目的创作上，找寻一种合适的舞种风格可以让剧目获得一个更好的呈现。

以艺术作品弘扬我们党的精神，是文艺工作者责无旁贷的使命担当，红色题材舞蹈剧目的创作既是对革命先辈的缅怀致敬，也是对他们坚守信念的讴歌礼赞。文艺创作者一定要充分利用好红色文化资源，把创作出思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品作为主要目标，把好正确创作导向，强化精品意识、创新意识，确保高质量完成主题创作中的每一部作品。