建院之初，北京人艺没有完全照搬“斯坦尼斯拉夫斯基体系”，在《虎符》《蔡文姬》等剧目中借鉴并运用大量中国传统戏曲的元素。京剧大师梅兰芳看完话剧《蔡文姬》后，曾邀请焦菊隐为自己排一出京剧。戏曲理论家龚和德认为，将戏剧艺术的普遍规律与中华优秀传统文化紧密结合，是北京人艺的优良“家风”，二者缺一不可。作为话剧民族化的标杆《茶馆》，没有锣鼓点，也没有运用戏曲的假定性手段，但作品中人的生活方式、思维模式、人际关系，这些内核是民族的。

话剧民族化，并不仅指舞台手段，而是源于文化、来自生活，是更为深刻内在的民族化。即便是搬演外国戏，北京人艺也追求民族韵味，贴近大众生活。演员们不刻意扮演外国人，不戴假头套、不粘假鼻子，在语言上不使用“洋腔”，而是使用更加本土化的口语表达。2012年，陈道明、何冰主演的话剧《喜剧的忧伤》将背景移植到上世纪40年代的重庆，人物角色设定、情节、背景都进行了具有中国文化特质的改编。

近10年来，北京人艺累计创排大小剧目87部，演出3649场，接待观众40余万人次，先后赴9个国家和地区巡演共15次，越来越多精品剧目推动中国话剧的国际传播。

如今，首都剧场东侧新添一座北京国际戏剧中心，拥有5个剧场的北京人艺迎来新的发展局面。北京人艺副院长冯远征说：“新剧场用什么来填充？剧目。编剧、导演、表演、舞美等各领域的人才我们都需要。”2019年，北京人艺学员班再次招生，青年演员的基本功都是冯远征每天亲自训练。与大多数表演教学中采用的美声发音方法不同，北京人艺采用曲艺和戏曲的发声方法。京剧名家杜镇杰回忆，当年北京京剧院与北京人艺是“搭伙”的，焦菊隐办过戏曲学校，蓝天野、朱旭等老一辈艺术家十分热爱传统戏曲和民间曲艺，都有京剧的底子。专家建议，北京人艺要多创造条件，让更多戏剧人才聚合在舞台上；要在条件允许的前提下增加演出场次，保持创作状态。

回首70年历程，站在新起点，面对新的时代生活、新的观赏环境，期待北京人艺守正创新，用与时俱进的戏剧思维和舞台语言，在话剧艺术创作的新征程上，绽放新的光彩。