“戏无技不惊人、戏无情不感人、戏无理不服人、戏无品不动人”，是的！这出戏我们是尊重传统的，在尊重传统，保证传统的前提下守正创新。“传统是根，手段是骨”，虽然是小剧场戏剧但在创作时我尤为谨慎。尤其是刀的使用，髯口的运用，关羽说话的语气，台词节奏的处理，唱腔的韵味把握，嗓音的张弛控制，脚步拿捏的分寸，在什么规定情境下关羽是眯眼或睁眼，以及怎样准确配合唱腔身段来完成关羽的特殊造型等等。小剧场的戏是不好演的，是特别考验一名演员功力的，因为小剧场和大剧场完全不同，大剧场的空间大，小剧场的空间小，大剧场演出距离观众远，小剧场演员距离观众近，观演关系发生了重大改变，所以要求演员在小剧场演出时人物的内心活动一定要丰富饱满的，而且情绪连贯性要特别顺畅，容不得有丝毫懈怠。因为演员的举手投足都在观众眼下，甚至呼吸都看得一清二楚，这一点我是深有感触的。戏中，关羽独自在帐中夜读，胡彦彬导演规定让我站在纱幕后唱“吹腔”我则想到关羽被誉为“文武双全”此时正好可以表现关羽酷爱读书，嗜书如命的独特情境。于是我设计右手拿书，左手捋髯，半睁眼，成子午式站立在纱幕后起唱，通过灯光、音乐的相互配合最终达到了导演满意的效果。在第三场“拜月”中，当关羽举刀要斩貂蝉时被她为爱情的坚贞和勇气所折服而感到钦佩，从而关羽唱了一段昆腔来表达他的思想情感，这段昆腔蕴含着关羽激荡的情感，浓烈地表达出了情感哲思。在这一段中我运用了几个关羽的比较特殊人物造型相衬托，其边舞边唱，力求通过每一个不同造型达到关羽此时的心境思想以及带有雕塑感的恢弘气势，例如关羽唱到：“这一斩可全忠义”时，我右手背刀，左手推髯，弓箭步，双目圆睁，以此来表现关羽的勇猛与刚毅。紧接又唱“这一斩也成了奸险伪善”时，我则顺势站起，右转身，亮斜式，丁字步站立，双手高举偃月刀，双目微合，蔑视亮相，以此来表现关羽威武不屈的风骨气节所在，结合唱词在这一段唱腔中我设计了关羽一高一矮，一睁一闭、一正一侧、一前一后等姿势亮相，通过不断更换关羽造型的变化，努力使这个人物的内心情感与外在表现相统一，从而使人物抒发的情感更加饱满、准确、熨贴。再有，貂蝉进入关羽帐中，关羽背身询问：下站何人？貂蝉轻声回答：貂蝉......。此时我设计关羽右手背刀慢转身回头同时左手捋髯，双目圆睁定神看向貂蝉，然后接唱昆腔“好一个美人如月秋波转”，神情随唱而变，髯口随唱而抖，随后静止站立，纹丝不动。貂蝉接唱：“好一座威严石像不动山”，此时我认为把握关羽的心绪神态最为重要，面对一般女流关羽应当是不屑一顾的，而面对貂蝉应当是有所触动的，此时表演过了不好，不到位也不行，所以我以一动一静，动静结合的处理方式来表现此时此刻关羽复杂的心情，也恰恰运用了这样一个特殊的方式方法正好衬托出二人的所思所想。三场结尾处，关羽与貂蝉有很长一段念白，她一言我一语，其中暗自试探、揣测对方心理，相互博弈，最后貂蝉哀求关羽能够挽救吕布，愿用生命换吕布平安。此处关羽的内心是很矛盾，很纠结的，关羽在一句台词中所说：“有情如何？无情如何？为了义字身不由已”，当我念到最后四个字的时候，我主要突出了“身”字，然后猛的急转身，一个很长的停顿点再说后三个字，我觉得这一句话里面的思想内涵是很深的，首先，关羽对貂蝉能够为了爱情奋不顾身，舍生忘死的精神所动容，其次，关羽是人，他在大义下抉择时仍然也有无奈与心酸之痛处。此处的停顿并不无道理，其实是关羽自我矛盾、自我纠结、自我斗争、自我释怀的一个思想过程。貂蝉下场时随着大堂鼓逐渐响彻，我设计了双臂张开，双手颤抖，猛的拍响桌子，双手用力撕开，直到桌子自由轮转成不规则的位置，我在激烈而又浓重的音乐中进行着人物的愤怒、忧伤、悲悯等心境的展示，其主要目的重点揭示了关羽跌宕起伏、波澜壮阔的内心活动。

茹子龙饰吕布

随着“反调”大过门的深沉旋律，逐渐进入到关羽中心唱段之中。所以在这里我要感谢作曲董志军老师为我设计的唱腔音乐，其旋律优美动听，风格独特鲜明，尤其在关羽的几段唱腔中前面都有唢呐吹奏，我认为这是好的，一来可以起到烘托剧情气氛的作用，二来可以给关羽人物鼓舞气势。再有最后一场，当刘备和曹操二人分别说出：“如今！刀剑已断！无论奸险！无论伪善！俱是枉然”时，关羽大怒，但在剧本原有的词句中却轻描淡写，于是，我第一时间便跟胡彦彬导演提出了自己的意见，说出了自己的想法和构思，并征得导演，编剧同意自己编写了一段慷慨激昂、义愤填膺之词。即：“貂蝉女流，何罪之有？尔等不顾苍生性命！颠倒黑白！是非不分！眼中只顾皇权！为己私利！图谋不轨！然貂蝉红颜薄命，尔等却把她比作刀剑！用她布局！用她杀人！用她绝色！用她诛心！似这等贪婪欲望、凶狠手段、蛇蝎心肠、何谈忠义？何谈苍生？何谈天下”。我认为这段台词在二人面前厉声痛斥不为过，试想，在现实生活中，若遇急事恐怕连自己身边最亲近的人也要发几句牢骚，若是遇到损坏自己利益的人或事更得横眉立目，甚至拳脚相加。在戏中，虽然一位是自家兄长，一位是乱世奸雄，但在忠义、善恶面前，关羽仍是寸步不让的，在被逼迫、为难、挣扎后关羽此时应该爆发。演出中，此处我大胆吸收借鉴了老生的沉稳雄浑、花脸的粗旷豪迈，学习了花脸通常所用表现愤怒的手段“哇呀呀”！但是关羽的身份形象毕竟不是花脸，故要收敛，所以我口型不张，只从鼻音发“嗡”音，力求表现出关羽对二人气急败坏，无比愤怒之感。没想到此举的效果甚好，被观众所认可，我感到非常欣慰。我觉得戏应该一点一点琢磨，只有慢慢磨，才能磨出好东西，才会发现出独到之处，只要把细节处理好“戏”才能好看，人物才会饱满，只有注重人物内心的刻画才能打动人。以上一系列的戏剧动作、戏剧行为、戏剧思想、戏剧处理都是在近距离观众的眼下所完成的，所以小剧场戏剧必须要求演员全神贯注，一丝不苟，不可大意马虎。

程江水饰刘备

下面我在说说这出戏的三个“意想不到”，第一个意想不到就是这出戏我要“勾脸”，京剧脸谱，是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。关羽的脸谱为红整脸。红色为底色表示他的为人忠肝义胆，赤胆忠心。关公的红整脸谱，全脸一色，端端正正，是人格完整、身份较高的正派人物的象征。脸谱脑门上有三道向上的“冲天纹”，这是暗示他后来为人所害，未得善终。我在学校和工作期间从未学过勾脸，但我师父却酷爱脸谱艺术，而且造诣极深。记得在学校期间有时给学生揉、抹、搓、勾，毕业后我深受吾师影响，闲暇之时也曾照猫画虎，后来在宣纸和扇面上竟成形态，可是脸上和纸上完全不同，位置、角度、比例更需要严格对照，准确用笔。于是，我就在家对照关羽脸谱图片翻来覆去的勾画，颜色、笔锋、眉眼、鼻窝等，主要还是想把关羽的“神”勾画出来，总之一定要达到自己满意为止。这是我第一次正儿八经在脸上自己勾脸，三天五场戏，勾的不好也不算坏吧！

第二个意想不到就是导演让我在开戏前20分钟坐在台上，这是我万万没想到的。起初，梧桐导演希望我坐在台上就是一尊雕像，他问我说：“超群这出戏开戏前你要陪观众坐20分钟，而且序幕收光后给你5分钟时间勾脸可以吗？”我当时听完欲哭无泪啊！我思考片刻回答道：“20分钟可以试试，但是5分钟勾关羽脸谱肯定来不及”，梧桐导演没说话，我突然想到一个道具，便随口一问，“导演我可否戴个面具？”导演问我：“为什么要带面具？”我说：“我即是我，我亦非我，关羽是神也是人，应从神到人有所转变，从一个时空转换到另一个时空里来，这是一次跨时空的精神交流，而且此时他的思想情感及心境在伴唱中应当是自由的，我希望能够通过一些特殊的艺术语汇来讲述在这忠义杀场上的爱恨情仇。更何况小剧场戏剧应当有实验性和探索性”。这番话说完后，没想到梧桐导演点了点头。他同意了我的想法，我自然心喜，可是这20分钟却是度日如年。在演出当天，我勾好了脸，带上了面具，自己走上高台，静静坐在椅子上，双目紧闭。当开戏的钟声响起，我感觉自己的呼吸和心跳都好像都被控制了，在空灵静谧的舞台上伴随着悠扬的笛声，我慢慢地摘下了面具，耳边竟响起了雷鸣般的掌声，顿时眼睛湿润了。我的师姐王平看戏后，在电话中激动地说：“超群，当你摘下面具的那一刻观众已经被你带入到了关羽的世界”。听到此话，我内心五味杂陈。是的！我要感谢梧桐导演，感谢他的大胆意图和奇思妙想，感谢这20分钟，它能够让我平心静气，提前进入人物状态，并去寻找关羽的精神世界。

第三个想不到就是“青龙偃月刀”，在戏班里一直流传着这样一种说法，演关公戏要拜刀，不但要拜刀，而且扮演关公者要提前沐浴，不可吃荤，勾完脸后不可在后台睁眼，嬉笑打闹，要找无人处静坐养神。我很早就听说过这些规矩，不知道是迷信还是要必须依此行事，演出当天这些事都没放在心上，恰恰没有放在心上的事，就生出了祸端。戏中关羽和吕布的对战中只有一点，“刀”“戟”架子，“搅”“磕”“削头”等，在这个过程中我的刀攥竟然碰掉了，奇怪！我向来有演出前检查手使道具的习惯，而且在平时排练中从未出现过刀攥被磕碰掉的事故，从我们对打的招式，再到位置，方向都不可能造成刀攥被磕碰掉，这样的失误让我匪夷所思，散戏后，导演上台问我可曾拜刀，我顿时恍然大悟，好似一语惊醒梦中人，我急忙摇头。第二天导演带来了香，并嘱咐我要虔诚顶礼。于是，我恭恭敬敬、焚香敬拜、祈求平安。说来也巧，后面的演出再也没有发生此事。这三个“意想不到”是尝试、是积累、是经验、更是收获。

周春明饰曹操