泰州梅兰芳纪念馆梅兰芳像本报记者高昌摄

梅兰芳戏曲舞台艺术是中国戏曲表演体系的杰出代表，在新时代应该得到广泛而健康的传承传播，这对弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。关于梅兰芳及其艺术的当代传承传播，我主要说两点，一是梅兰芳艺术的当代传承既要守正也要创新，二是梅兰芳艺术的当代传播方式要与时俱进。

第一点是关于梅兰芳艺术的当代传承，包括两个层次。

第一个层次，也是最基本的层次，是“不走样”。就是把梅兰芳留给我们的一系列舞台精品原原本本地保存下来、原原本本地传播开去。为了实现这个目标，学校的老师言传身教、口传身授，尽可能“不走样”地把梅派的剧目传授给学生，学生们忠实地接受和继承这一宝贵的文化遗产，将之继续传播下去。这是一条根本的路子。每当看到学生们的优秀的演出，我们的心灵会得到一种慰藉，感到梅大师后继有人。

与此同时，我又想到，如果梅兰芳在世，他再演出这些代表作，会不会有新的创造呢？会不会“走样”呢？我想答案是肯定的。梅兰芳的《贵妃醉酒》首演于1914年，本来是一出“粉戏”。从1914年到1948年，30多年的时间里，梅兰芳不断地修改和完善这出戏，使之最终成为“国际公认的一流戏剧艺术品”。新中国成立后，梅兰芳的《贵妃醉酒》又有了新的改进，成为中国戏曲艺术的经典。

世界上没有两片完全相同的树叶。如果梅兰芳今天再演《宇宙锋》，肯定不会像我们在电影里看到的那样；他演《洛神》，也不会像电影里那样。他总会有某些变化，某些新的创造。他会谨记他的老师王瑶卿先生的教导，“找找事儿，认认人儿，琢磨琢磨心里劲儿”，他一琢磨，就会找到新的窍门儿、新的俏头。