我相信梅兰芳绝对不会给自己“定格”。他的艺术已经不同于他的老师，他有自己的创造，否则就不会有“梅派”。当然，他的创新是“移步不换形”的。

创新是梅兰芳艺术传承的第二个层次。演梅派戏，传承梅兰芳的艺术，模仿他的舞台样式，模仿他的唱做念舞，做到不走样，当然是“守正”的基本要求。但是还不够，更重要的是要学习和发扬梅兰芳的创造精神，学习梅兰芳博大的胸怀和艺术格局。

演员可以根据自己的条件和自己对舞台人物的体会，有新的发明、新的创造。我认为，两年前去世的沈福存在这方面是很有成就的。四大名旦的戏他都敢演而且演得很好，并且很有创新能力。他的创新得到了行内和观众的一致认可和欢迎。

第二点是关于梅兰芳艺术的当代传播。

如今，我们正处在一个科学技术飞速发展的时代。科技的发展改变了和正在改变着人们的生活方式，其中包括文化生活的方式。

过去，记录梅兰芳戏曲舞台艺术最直观的方法是电影。但如果想把梅兰芳的一招一式原原本本地学到手，还需要老师口传身授。现在有了更加便捷、更加准确的技术，可以帮助老师教学。三维动作捕捉系统可以把每一个身段准确无误地记录下来，不但可以分解，而且可以综合还原。就像研究体操、跳水、乒乓球一样，可以生动无误地解析和研究对手和自己的每一个动作。借助这种技术，你不但可以模仿规定动作，帮助你不走样，也可研究自己发明的动作。

在网络的时代，文化传播手段变得快捷方便。广大网民可以躺在床上从网上寻找自己喜欢看的东西。当然，网络上的虚拟世界是看不到真人的，你想看看你所崇拜的明星还必须进剧场。

网络平台是一个大卖场，平台做大了，资本、广告就会往里面投放。有的网络高手每年收入以千万元计，收入水平远远超过剧场。网络可以变现，激发了大家创作的热情，也导致“大神小神”一齐登场。网络变成了一个大卖场，就等于一个巨无霸“超市”，我们都可往“超市”送货。“超市”把我们的“货物”陈列在“货架”上让大家来挑选。梅兰芳的舞台艺术，应该是一件很刺激人眼球的艺术品。把它用最美好的样式、最有吸引力的方式摆上“货架”，肯定会有人来观察他、认识他，一部分人真正发现了它是美的，因而会喜欢它，进一步廓而大之，梅兰芳就变成一个亮丽的品牌。