许多艺术行当都有明确严格的基本功训练。话剧表演一直以来多强调个人的内心、感情,在基本功上缺乏统一的训练标准。我试着摸索总结,并在教学和排练中予以检验。比如台词,可以说是话剧表演最重要的基本功。只有字正腔圆、呼吸通畅、四声到位、准确达意,才能使语言有力量、送得远,才能让观众听见、听清、听懂、听得入心。我进入中国戏剧家协会工作后,开始向戏曲学习。每次演出,我会在侧幕条看戏曲演员的表演,再回过头来锤炼自己的台词和基本功,自觉是有长进的。演员也是语言艺术工作者,要在舞台上把中国话说好。北京人艺一直坚持在舞台上使用原声,不借助麦克风、话筒等扩音设备,为的就是尽量保留住舞台表演的原汁原味。
老一辈演员在台上有一种舍我其谁的自信,背后打底的是扎实无比的基本功,是大量时间精力的专注投入,还包括表演的直觉和即兴。戏曲界论表演有“三形六劲儿心已八,无意则十”的说法。有模有样,三分;词儿准,腔儿圆,劲儿足,六分;走心动情,八分;随心所欲,怎么演都对,十分。等到了“无意则十”的阶段,就不是演员跟着弦儿唱,而是司鼓、琴弦跟着演员走。既有我又无我、既是演员又是角色,这是舞台表演的魅力所在。
来自生活的积淀,熔铸起舞台上独一无二的角色
“会演戏的演人,不会演戏的演戏”,这是中国话剧先驱洪深对表演的理解。陈薪伊导演给北京人艺排话剧《原野》时也说过这样一句话:“演员这行就是演一个人的正常。”你可以云淡风轻、松弛自然,也可以山呼海啸、激情洋溢,但都是在特定情境里人的正常状态。
还记得刚进北京人艺的第二年,在由小辈演员学演的《雷雨》中,我演我父亲演过的角色周萍,没有多少个人真情实感,理解也不够,基本上是像初练书法描红模子一般地学我父亲。所以,任宝贤老师对我说:“你怎么演得这么明白!”很久以后我才领悟到,我那样只是在演我父亲对人物的理解,只演出了情绪表面的动作结果。
日前,中国美术馆策划推出“刘开渠与留法雕塑家作品展”,展出刘开渠、滑田友、王临乙、曾竹韶、熊秉明等20世纪上半叶留法雕塑家的作品140余件,讲述中国现代雕塑与法国艺术的源流脉络。
“殷墟博物馆深入解读商文明,厘清商文明发展脉络,展示了中国特色、中国风格、中国气派的考古学,生动呈现了商文明在中华文明乃至人类文明发展史上的重要地位。”殷墟博物馆党总支书记、常务副馆长赵清荣说。
中国农业博物馆藏品总量14万余件,特色藏品有农业古籍、传统农具、彩陶、票证、农业宣传画、高密年画、土壤标本、农业蜡果等,其中一级文物213件。馆内设有基本陈列“中华农业文明”、专题陈列“中国传统农具”“中国土壤标本”“彩韵陶魂——田士利捐赠彩陶展”,还有农业科普馆、二十四节气传统农事园等,生动展示着历史悠久、博大精深的中华农业文明。
“吴兴”为湖州古称,自三国始立一直都是江表大郡,两宋时期,上承隋唐下启明清,商业繁荣,文化兴盛,“四方士大夫乐山水之胜者,鼎来卜居”,留下了众多名园佳构,形成了以山水泽地园居为主的别业集群。
上海,中国式现代化的实践样本,正日益深入践行其文化使命,搭建心灵沟通之桥,修筑文明互鉴之路,让中国看到世界,更让世界看到中国。
曾有短剧导演接受采访时说:“竖屏短剧世界里,主打的就是一个‘白日做梦’,我们给用户提供的就是情绪价值。”如今,这份情绪价值的投喂对象直指年轻人。
平遥坚持保护为先,依托厚重的历史文化、鲜明的古城特色,把文旅产业作为战略性产业发展。旅拍热兴起后,平遥县职能部门加大对从业人员的指导、培训,同时加强对旅拍行业的监管,确保游客良好的旅游体验,促进旅拍行业健康发展。
不久前,有朋友和我聊到金庸,谈及金庸小说的现代性,说到金庸小说的女主人公不同于传统小说,里面的女性均有血有肉,不是纸片人。朋友还举了“梅超风”和“叶二娘”两位为例子,说她们均有悲惨的过去,导致她们成为小说里的“恶人”,人物性格的形成并不是空穴来风,所以这属于金庸小说的现代笔法。
3000多年前的陶三通、铸有纹饰精美的青铜器、系统成熟的甲骨文、气势恢宏的宫殿群、规模庞大的王陵……殷墟,被誉为中国现代考古学的摇篮。它是我国历史上第一个有文献可考、为考古发掘和甲骨文所证实的商代晚期都城遗址。殷墟及殷墟所出土的甲骨文,把中国信史向上推进了约1000年。
作为古丝绸之路上的黄金要道,甘肃犹如一柄如意镶嵌在中国大西北,既有过使者相望于道、商旅不绝于途的辉煌,也因厚重的历史文化、雄奇的自然风光、浓郁的民族风情而在国内外享有盛誉。