交响乐民族化包含很多内容，除了曲子的旋律要有民族特色，更重要的是通过作曲家创作上的深化，让作品从内到外散发出中华民族独特的精神气质。为此，除了掌握先进的创作技法和丰富的民族民间音乐元素，创作者还要在多彩而复杂的生活中磨炼一番，因为作品的精神气质如剑锷刀锋，不是简单增加一些材料就能获得，而须经过火与水的反复淬炼。

最近这些年，很多乐团加大了下生活的力度。比如，中国交响乐团在云南、福建、重庆、内蒙古等地建立了多个采风及创作实践基地，经常组织作曲家赴各地采风，创作了《哈尼印象》《彝乡情幻想曲》《哈尼纪念册》《哀牢山狂想》《“云之南”第二组曲》等一批颇有地方风情与民族特色的交响诗篇。浙江交响乐团扎根吴越大地，创作了大量以浙江当地风土人情为题材的交响乐作品，如《山海经》《唐诗之路》《社戏》等。这些创作实践，发出了中国声音，讲述了中国故事，是交响乐民族化、本土化的生动写照。不过，一些作曲家仍然有些浮躁，为了快速生产出民族交响乐作品，采风走马观花，创作流于形式，作品缺乏对国家民族历史、文化的深切观照。所以，特别优秀的民族交响乐作品目前还是比较匮乏。

总之，广大艺术家要背靠中国文化与经验，大胆吸收外来观念与技法，摒弃无病呻吟和故弄玄虚，在作品中融入自己对时代、民族、命运和人性的思考，只有这样，交响乐才能走上“中国创造”之路。