如果说戏曲名家的助阵，把河南豫剧带到了更多观众的面前，那么配乐团队的精心打磨，则让电影音乐的幕后创作引发了更多网友的好奇。“不同于一些保守的‘甲方’，张艺谋导演和作曲韩红给了我很多空间，让我可以打破束缚，去尝试之前不敢玩儿的音乐。”参与《满江红》配乐的沪上音乐人田汨告诉记者，在“感性而不走寻常路”的导演张艺谋鼓励下，主创团队对戏曲和当代音乐元素进行天马行空的碰撞，创作出了令人耳目一新的电影配乐。

是中外乐器的交织与对话，赋予了《满江红》配乐丰沛的层次感。豫剧的演唱澎湃而来，让人马不停蹄的镗锣、梆鼓敲击人心，还有京胡、板胡、高胡带来的“最炫民族风”；失真吉他制造的酷炫音色，配上镜头里逼仄的胡同、演员沉郁的表情……混搭起来，形成一波又一波的视听冲击。配乐工作的难点在于要把所有看似“不搭”的音乐元素采样以后，再修剪、重组成为平衡状态的整体。毕竟豫剧和电音的结合不可能是简单的拼贴，多一分可能太新潮，少一分则失了戏曲的韵味。“音乐跟着画面跑一遍，你就知道协不协调了。”田汨说，为了让音乐节奏能准确地贴合电影、渲染故事氛围，“配乐团队对画面和音乐的把关甚至细致到了每一帧”。

《满江红》电影配乐所掀起的热度，让更多业内人士深入思考音乐应该如何更好地为电影服务。有不少音乐人在从业初期，往往更注重音乐本身，与电影画面结合时就显得喧宾夺主。“电影配乐，是所有声音加上画面、台词、音效‘合力’塑造下的结果，无论使用的音乐风格是传统的还是前卫的，都不能游离出电影本身。”有着多年电影配乐工作经验的田汨表示，音乐人在为电影配乐时，要从单纯的音乐创作中“抬起头来”，“知道音乐什么时候是主角，什么时候是配角，才会创作出更优质的电影音乐”。