本次展览汇集了中国当代水墨艺术领域卓有成就的64位艺术家的近300件作品，内容涵盖人物、山水、花鸟三种门类。不仅呈现出中国艺术家在当代语境下对水墨语言的探索与创新和对艺术观念的传承与突破，更体现了中国当代水墨的人文价值、美学构想和学术成就。据杨晓阳介绍，此次参展艺术家年龄上至百余岁的孙其峰，年龄最小的也有五六十岁，按照中国画专业规律，这一年龄阶段正是艺术家创作成熟的鼎盛时期，可以说，这些作品代表了当代中国画创作的最高水平。中国女画家协会主席孔紫在看完展览现场作品后表示非常惊喜，她说道：“这次看到许多熟悉的老朋友创作了非常精彩的新作品，大家在疫情期间研习艺术，在自己熟悉的绘画领域不断探索，无论是在画面效果，还是在语言技法上都取得了开拓性的进展，收获了可喜的成果。”

“写意”是中国艺术的传统，它并不局限在一个画种、一种材料、一种形式和表象，而是从技法上升深入到艺术本质的一种精神。李晓军认为“写意”是绘画最重要的理念，他谈道：“不要单纯的从中国写意画的角度去理解‘写意’，事实上，在工笔画甚至油画体系，都有‘写意’这一理念的存在。”在中央文史研究馆馆员尼玛泽仁看来，不同民族的审美必然会受到其自然环境的影响。例如，藏族地区地域广袤、人员稀少，人们需要在旷远的环境中突出自我，不被周围环境所淹没，因此，常用对比强烈的色彩来表达自己的存在。虽然有着独特的审美取向，但还是在中国写意传统的范畴里多元一体的发展。天津美院院长贾广健表示，思考写意精神在当代如何传承、延续、发展，是每一位中国画家在创作中需要思考的问题。展览以“写意中国”为主题，非常明确地体现了其弘扬中国文化精神的学术指向。