百花齐放，创造多元化格局

近百年来，中国水墨艺术以开放的姿态、海纳百川的胸怀，广泛吸收着世界各民族艺术的精华，在保留传统文脉的基础上，不断创新发展，形成了形式多样、价值多元的当代水墨艺术新面貌。在展览中，我们既能够看到以传统自我优化的方式建构的新形态，也展现出在跨文化语境下的融合与创新。

“一人一品”是杨晓阳一贯倡导的艺术主张，他谈道：“任何事物的发展都是一个从无到有、从有到无的过程，有无相生，才能生生不息。中国画是一个历史悠久的画种，会经过从继承传统到当代创作、再到未来发展的过程。每个画家的着眼点不同，比如，年轻人可能正在学习阶段，他可以海纳百川，不断地吸收优秀传统；中年人经过学习，面对生活会有新的感受、新的创作；更年长一些的可能致力于学术研究、成果总结。因此。每个人所对应的坐标是不一样的，所以呈现出不同的状态。另外，同龄人面对同一个主题的切入点也是不同的，加上新技术、新材料的出现，让艺术家有了更多探索的可能，创造出多姿的形式，展现出多彩的效果。”他还强调，艺术是要百花齐放的，牡丹好，丁香也好。在弘扬中国精神、中国文化的基础上，越是丰富多彩，越能为历史作出贡献。

传承创新，建构“当代水墨”

改革开放40年多来，中国美术的形貌可以说是纷纭繁杂，气象万千。在文化全球化的语境下，在中西方美术交流的热潮中，中国当代美术如何发展成为不断被追问的重要命题。

中国画学会副会长纪连彬认为，中国当代美术发展前景是充满希望的。他谈道：“改革开放以来，中国在各个领域都取得了丰硕的成果，可以说，中国美术获得了前所未有的发展机遇。习总书记提出要对中国传统文化进行创造性转化和创新性发展，这同样也是对当代水墨提出的新课题和新任务。我认为，在坚定民族文化自信的同时，要考虑如何让水墨艺术与日常生活发生联系，它不是抽离的、有距离的，而应该是与生活融为一体的。”