这个脆弱、敏感的胖子，影响了一个世纪的影坛 (2)

在《房客》之后，第二部希区柯克式影片是《指环》。影片首映时，希区柯克称有一个做得很好的蒙太奇场面获得了观众喝彩，这部电影在拍摄技法上也有了很大的革新。在早期的希区柯克电影中，他本人最爱的是《女人对女人》，此片确实也获得了票房上巨大的成功。

希区柯克曾毫不遮掩地表露对英国电影的鄙夷态度：“在电影史的开端，电影艺术受到知识分子的极端蔑视，在法国是如此，在英国更甚。任何一个受到良好教养的英国人，都不会让自己走进一个电影厅。”

这并非偶然。与大洋彼岸的美利坚相比，二十世纪初的英国是一个文化保守的国家，无论是保守的生活、严苛的常规，还是强烈的阶级意识和贵族文化，都给英国电影类型化进程和技术发展带来了极大的困难，甚至连英国的天气也被认为是“反电影技术”的。

“有名的英国幽默曾激发了那么多迷人的谋杀喜剧，却往往不能容许真正的激动。”法国导演特吕弗提到。对于当时的英国人而言，血淋淋的镜头、迂回的悬念和惊悚的情节被认为是不优雅的、不登大雅之堂的，甚至是趣味恶俗的，而希区柯克着魔的恰恰是这些东西。

在希区柯克的电影中，黑色幽默常常暴露于刀刃和鲜血之中。在他所展现的暴力场面里，前卫的思想和审美远超当时英国社会的普遍接受程度。

1944年，他拍摄《怒海孤舟》，此时第二次世界大战正处于白热化，这部片的主题极为敏感：在一艘几平米不到的救生艇上，围绕“该不该处决那个击沉轮船的德国军人”，不同国家、种族的人展开了激烈争论。尽管最后他们还是将德国军人推下了海，但面对又一个被救上来的德国兵，他们该如何处置这个看上去无辜的年轻人？

希区柯克曾如此评价救生艇上的几个人：“他们就像一群围猎的狗。”

《怒海孤舟》 1944

这部电影上映后因“政治不正确”遭到舆论攻击，而这种对于人性的批驳和拷问在现在看来仍然震撼。

希区柯克说：“英国幽默是非常表面的，它有局限性。”接着，他坦言在1927年之前从未踏进过一个英国摄影棚，英国电影职业化操作还处于很落后的阶段，“但我不是被好莱坞这个地方所吸引。我所愿意的，是进入电影制片厂，在那里工作。”

英国显然已经容不下这个野心满满的年轻人了。

1939年3月，39岁的希区柯克来到美国，从此，他才真正有了创作和经济自由，迎来了创作巅峰、名声和装满了钱的裤兜。

疯狂而战栗的镜头

“我向自己提出的唯一要求，就是要知道把摄影机放在一个能引起摄影师激情的角落里，它们能使场面产生最大的力量。形象之美，动作之美，节奏，效果，一切都应该服从和让位于情节。”

对于希区柯克而言，影像本身，便承载着电影所表达的大部分意义。

在和特吕弗的交谈中，他曾表露对默片的态度：“默片是最纯粹的电影形式，默片唯一缺少的东西，明显就是从人嘴里说出来的声音和音响。但这个缺陷并不能论证声音给电影带来了巨大的变化。我想说，默片缺少的东西不多，仅仅是自然声。因此，本不应放弃纯粹电影的技巧，就像有声片刚开始时做的那样。”

1929年的《讹诈》是希区柯克第一部有声电影，当影片播放到第八分钟的时候，才由警察说出片中第一句台词：“今儿下班挺早啊！”前八分钟，镜头从嫌疑犯的视线推拉到镜子，折射出镜子中的警察，直到他的手被警察抓住——影像细节和一气呵成的画面将气氛调动起来，而这一切都是脱离声音制造出来的。

《讹诈》 1929

他曾表示，在写一部电影剧本时，必不可少地要区别对待视觉部分和对白部分，“只要可能，就更重视视觉效果而不是对白。无论对情节发展的最后选择是怎样的，都必须考虑最有把握地让观众屏息静气地观看。”

希区柯克对于视觉上的表达技巧更为严苛，几乎到了偏执的地步。而他确实将其玩出了花样，玩到了极致。

在《爱德华大夫》（1945年）中，希区柯克首次引入弗洛伊德的多重意识理论，例如用“门”这个意象表现心灵，为了展现片中的超现实主义梦境，希区柯克还专门请来了艺术家萨尔瓦多·达利为其设计场景图，画满了眼睛的背景让观众跟着男主角陷入了迷幻的梦境中。此外，在这部电影中希区柯克对主观镜头的运用游刃有余，梦的迷幻感通过大量的主观镜头得以渲染。这部电影最终获得了多项奥斯卡提名和出色的票房成绩，希区柯克名利双收。

《爱德华大夫》 1945

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