比如上面这一幅《逮捕耶稣》,画面极具张力和动感,每个人物的脸上都写满了情绪,简直就像是一幕被定格的戏剧。
历史继续往前推进,艺术越是关注人,就越逃不开人的苦难。
19世纪的工业革命让欧洲社会经历了巨大的变革,法国大革命下动荡的时局也一次次震撼着艺术家的心灵。
于是,一种呼唤“真实的艺术”的声音开始流行,耶稣遇见了现实主义。
▲ 克拉姆斯柯依《荒野中的基督》
这幅《荒野中的基督》讲述的是,耶稣在受洗以后,到旷野中断食40天,并经受魔鬼的试探,最后战胜了诱惑的故事。
可是,在这位俄国画家的笔下,我们看不见耶稣作为上帝之子的光辉,只能感受到画中人浑身散发出的紧张、疲惫和彷徨。
这正是19世纪俄国知识分子的普遍心态,帝国的落后、沙皇的反动、民众的贫困……处于时代变革前夕的知识分子满怀忧虑和彷徨,他们想要改变现状,但又该往何处去呢?
▲ 克拉姆斯柯依晚年的另一幅名画《无名女郎》
色彩本身并没有情感,但我们的情感却总是充满了色彩,艺术家常赋予不同的色彩以特定的思想、情感内涵。对某种色彩的偏爱,往往反映了不同的精神追求和精神状态。
郁金香象征着美好、胜利、庄严、华贵。全世界不少人都对它情有独钟,艺术家们也频频用画笔表现它,其中既有梵高、莫奈、毕加索、马蒂斯等一众西方艺术大师,也不乏唐云、来楚生等中国画名家。