跨界探索展现融合魅力

作为一代京剧大师，梅兰芳的故事曾被文学作品、电影、纪录片等一次次讲述，《梅》尝试了音乐剧的叙事方式。“希望通过音乐剧这种相对时尚、契合年轻人喜好的样式，让更多人走近他。”总策划张洪生说。

这是一次中西合璧的跨界探索。京剧和音乐剧曾经山迢水遥，彼此不闻。如今，国粹雅韵与恢弘交响在舞台上相遇，产生了奇妙的混响。“音乐表达上，融合是最显著的特征。”导演、作曲张笛笛说。整体音乐风格体现出“国际范”，雄浑激越的交响乐层层递进、环环相扣，展现当时动荡的时代背景下，个人命运与家国情怀的碰撞。但细细聆听，也能品出“中国风”。在创作过程中，张笛笛听了大量京剧名段，并从《贵妃醉酒》等经典唱段里撷取适合的音型加入其中。同时，为了更加贴近人物角色，剧中梅兰芳的唱段在旋律线条上也融入许多京剧特征，听来高低婉转、清亮柔美，塑造出梅兰芳云淡风轻却自有浩瀚天地的内心世界。

这也是一次古今文化的交流碰撞。《梅》运用两处“戏中戏”舞台——《游园惊梦》和《穆桂英挂帅》，演绎梅兰芳复出后的首场演出以及人生的最后一部作品，并且邀请专业旦角演员登台演唱。在这个现代舞台上，类似的戏曲元素比比皆是。从青衣舞蹈的甩袖，到手部兰花指法的剪影呈现，再到梅兰芳指导徒弟练习动作的片段……一招一式、唱念做打，展示了京剧的生动气韵，也带领观众充分感受戏曲艺术的魅力。

“目前国内音乐剧市场上引进剧目较多。这部音乐剧是一次尝试，希望找到中国音乐剧的一种风格，既体现戏曲韵味，又符合当代审美，让观众产生共鸣。”张笛笛表示。

艺术表达传递家国情怀