独木不成林，一花难成春。在长三角，婺剧不是孤立现象，而是和昆曲、越剧、苏剧、沪剧、淮剧、锡剧、绍剧、瓯剧、甬剧、杭剧、黄梅戏等“簇拥生长”。以苏剧为例，它由南词、花鼓滩簧、昆曲合流、衍变而成，俗称“打山头”，音乐风格清丽婉转，舞台呈现江南风韵十足。其传统小戏《打花鼓》《种大麦》等与近年新创作品等均取材于民间，歌咏于当地，展现出江南世家独有的艺术空间和精细追求。好剧目就是在演员呈现出细腻、唯美与坚毅张力美的同时，与“会说话”的光影、极具烘托力的服饰共同构成舞台上的“最江南”。

明代人文地理学家王士性曾评价江南的人文风貌为：“俗繁华，人性纤巧，雅文物，喜饰般革帨，多巨室大豪。”经济实力扛鼎、文化风俗潜移，崇勇尚智又婉秀典雅的江南文化滋润出来的戏曲剧种皆呈现出精妙婉丽、细腻动人的艺术共性，而这也正是江南最值得书写的文化记忆。

昆曲尽显江南戏曲之“雅”。图为青春版昆曲《玉簪记》宣传照

由历史的深度看文化——雅

一提到“雅”，“俗”也一定被一并论及，尽管雅俗之间并无严格的界限。在苏州，苏剧与昆曲在一处并存，一为“俗”（苏剧）一为“雅”（昆曲），但却彼此供养。从戏曲文化的角度看，江南文化中的“雅”与“俗”并非云泥之别，只是风格的差异化。

说昆曲，一定绕不开《牡丹亭》。作为中国文学史、戏曲史上的巅峰之作，《牡丹亭》实现了思想与艺术的深度表达，也完成了经典与时尚的时代跨越。“如花美眷，似水流年”，单就曲词，就能分析出一部或多部著作，更遑论加音乐加故事加表演加舞台呈现等。陈独秀先生在《论戏曲》中曾指出：“优伶者，实普天下人之大教师也。”一曲《牡丹亭》，让多少日渐远离传统文化的青年学子再次回到优秀传统文化的怀抱中来，这是昆曲之幸，也是江南文化之幸，更是时代之幸、家国之幸、中华民族伟大复兴之幸。