当我们主动选择回归自然，从零开始，让当代强大AI技术的辅助功能在创作活动中集体消失，躲在艺术作品背后那个“人”才又一次变得依稀可见和真实。一股股源自成熟的头脑，丰盈的阅历，充满五彩缤纷却又在努力克制着的经验不断地涌现。就像是在表演一个从未上演过的魔术，令人目不转睛。我们盯着画作，看到的却是那个“人”。大地和天空，凡人和神灵。这里是没有中心的四重奏。神灵不在凡人之上，天堂也不在人间之上；重要的是关系，契合，将世界视为一个具有可移动关系结构的思考方式。

《托斯卡纳的早餐》小河、石桥、阳光抚摸着树、清晨的云，意大利托斯卡纳的一处被晨光唤醒的小风景。

孙天宇关于艺术边界的思考是多元和立体的，他所在的共鸣工作组携手北京鲁迅博物馆朝花夕、北京铭苑艺会，围绕“数字艺术与AI技术的价值”进行的系列当代艺术策划实践，邀请各个行业的专家进行一系列跨学科的深入探讨，人工智能、大数据、消费主义、环保、气候、可持续发展、后人类主义等议题，拓展了策展理念与艺术表达的可能性，以多元学科视角持续关注技术的发展与人文学科间的相互关系。旨在用艺术再次匹配人与社会的价值，并将这个过程视为寻找共鸣。

《雾与清晨》清晨的雾中，阳光撒在两棵无叶的冬树梢，远远的矗立的是老街尽头的牌楼。

艺术具有与生俱来的独特性与附加价值，合理地使用它们会使得原有的事物与众不同、脱颖而出。作为牢固共识的基础，共鸣已然开始。我们可能永远无法触及艺术的本质，但是孙天宇用他的手指，蓬松的笔触将它的轮廓一点点勾勒出来。蓝天、白云、远山、森林、草木……和着变幻莫测的光线，像诗歌一样，又像母亲随性唱出的歌谣，哼唱出了人类最纯真的情感，而这种情感是共通的。艺术引发的共鸣是一种美妙的体验。体验得以分享，美妙被传递。这一切都是美好的，人人所期望的。

后人类主义是抽象的，直到遇见孙天宇的作品，这些抽象的名词忽然有了具体的模样——它们是光线的自然流淌，色彩的碰撞，云朵的漂移，天空的变换等。艺术实践中灵感的去留，因为数字媒介的缘故不着痕迹。因为这“空”也让我们更好地理解孙天宇情感上的“实”，此次发布研讨会也会以这种“实”的方式进行跨学科视角的呈现，孙天宇一直在做这样的努力：在脱离狭小视角的同时，不失去爱的能力，那才是真正的艺术。最终，作品整体呈现出与众不同的却又十分自然而然的创作状态。

01之上的风景