水墨画就像西方的油画一样成为中西表达方式上天然的识别特征。作为两种和而不同的文脉传承方式,水墨画与西画彼此借鉴吸收、碰撞转化,并在精神高度上各有千秋,相逢互诉衷肠。
随着时代环境的改变,中国人在水墨表达上也必须应时而变,水墨画的笔墨与线条变化之妙固然重要,但一定要为当下情感服务,在表现形式上同样要有与时代相应的自我面貌方能体现其时代价值。
中国水墨画在经历了近现代中西交融的全球化启蒙后,在85新潮文艺复兴大环境的影响下,孕育出以朱新建为最高成就,李老十、朱振庚、石虎为重要代表的“新文人画”,他们给压抑良久的中国水墨画坛注入了一剂充满活力的猛药,美中不足在于他们浅尝辄止颇具玩味的绘画情调过于轻巧,还乏雄强恢弘之气。
如果说“新文人画”是中国水墨画长期桎梏后出现的一种很有时代意义的探索变奏,那么其后的“新工笔”不过是迎合当代艺术市场疯狂膨胀期的一次有效投机。上世纪80年代末由“玩世现实主义”、“政治波普”等艺术潮流开启的当代艺术热不过是彼时受西方潮流影响的一段稚嫩成长经历,人们长期压抑封闭的思想观念一旦得到充分解放后,这种艺术潮流也就光荣地结束了其历史使命。
朱新建:爱上一个不回家的人
毋庸置疑,朱新建、李老十,朱振庚、石虎是改革开放后四十余年中国现代水墨探索最为突出的集大成者。他们进一步吸收古今中外绘画元素,在探索中国水墨从固守传统走向现代的艺术道路上都有过不可磨灭的贡献。四人中,之所以朱新建成就最高,并非朱新建的笔墨功夫超过其他三人,而在于其笔墨语言的自我独立,在于画面背后的文化深度与真性情流露。其对传统水墨绘画内容和形式及道德文化的挑战,深刻反映了一位画者对改革开放后中国人性解放现实的本体性思考。朱新建曾说:“中国画是文人画的业余游戏,文人画占主导地位。”此言豁然,彼时受西方冲击浅尝辄止的85美术新潮,他们情窦初开的幼稚模仿与朱新建的自我笃定对比鲜明。“画一无是处的画,绘中国式的性感”(参见拙文《【朱新建】画一无是处的画绘中国式的性感》),朱新建的时代意义在于他为我们重拾起“艺术只为完成自己”的新征程。
曾经在当代水墨界昙花一现的长安画派王炎林,台湾画家于彭都英年早逝,不免令人扼腕。活跃于当代水墨画坛的刘进安、李孝萱、李津是学院派佼佼者,老一辈的季酉辰,钟孺乾以及长安画派的邢庆仁,他们在创作盛年都曾力图由传统而靠近现代水墨且有过不俗的进取表现,然终究回归到亦步亦趋的抡瓢炒冷饭。而今,他们的锋芒逐渐式微甚至是倒退抑或学院痕迹固化,究其原因,一方面在于成名过早或受体制束缚的外部环境影响,另一方面还在于其文化深度与内在思考不够。作为80后以当代水墨介入表达的优秀画家代表,我们兴奋地看到卞青在解构传统山水的同时巧妙地承袭了中国传统文人之审美意趣,苦心经营精巧面貌是其深谙时风迎合时趣的成功之路,而这种直指观者的刻意设计目的性却又总是让人在兴奋之余如鲠在喉,可远观不可细嚼也。
朱振庚:选美图 纸本彩墨 136.3cm×69cm 2011年
中国水墨的未来
相较于当下单调沉闷的体制画坛,区区更倾向于关注那些超脱于体制内外把艺术玩得大胆有趣的画家。譬如老树的笔墨语言形式谈不上新意却诙谐入时,在丰子恺漫画图式基础上做了升级突破,画面形式更为灵动可人。他的题款及风格因为融入了活泼的当代语境思考而为大量年轻人所青睐。何建国在老一辈画家张光宇、祝大年、吴冠中的基础上找到了一种更为文人写意的形式美,遗憾之处在于这种缺乏文化深度且形式大于内容的文人画就此停滞不前同样会给人单一无趣之感。张进的笔墨语言有时或许流于荒率,但其泼辣大胆的探索状态是值得肯定的。李世南的大写意人物画颇具长安画派余脉锐意探索之灵光,确系长安画派继石鲁、王炎林后的在世高手,只是近年已渐露力不从心的颓势,若强弩之末,病气难调。而来自陕北的高宏,他的笔墨语言之所以更令我侧目,不仅在于其生猛孤傲的地域根性,还在于其质朴深刻的文人情怀。这种笔墨语言或许还不够成熟,但其随心所欲不逾矩的长安之风是走向世界面向未来的中西无碍,是谓厚重博大来日可期之欣喜。
我们再次回望充满变革与彷徨的近现代中国美术史,除了沿袭中国传统水墨艺术前行的齐白石、黄宾虹等水墨艺术健将,还有林风眠、吴大羽、吴冠中等深受西法影响的画者在传统水墨绘画之外开了一扇窗。他们互为辉映,为丰富中国艺术的时代样式探索做出了不可磨灭的贡献。齐白石、黄宾虹等在中国水墨艺术探索上都有革新意识,成为彼时中国水墨艺术之杰出代表,比如黄宾虹的积墨山水面貌在某种程度上也受到了其时的西方印象派影响。尽管相较于宋元或者明清画坛典范之画格,他们还有距离,但其精神高度在当时也是风华绝代了。其后的朱新建、李老十等则成为改革开放后中国水墨画家之杰出代表,然其绘画语言总体还局限于中国文人画程式,其贡献与影响似乎还很难与齐白石、黄宾虹二君相提并论。
石虎:纸本水墨 20X20cm 2017年
自然中的山水,是一种精神。是造物者创造之初,所赋予自然生命的灵性。绘画中的山水,又有一种精神,是画家情感的家园,王本杰老师的画,在写意性和写生性的基础上,将笔墨进一步概括
深厚的笔墨功力,娴熟的笔墨技巧以及坚实的造型能力促使王佰如深入都市、深入生活,将作品立意定位于城市山水,以及采用新的创作手段改变自己,改变思维模式,才华得到了淋漓尽致的发挥,取得了可喜成绩。
来自于蒙古草原的中国画艺术家武星宽先生,因其各种偶然而又必然的生活遭际,而获得了广阔的艺术视野,在传统水墨艺术的诸多边缘地带获得了创新的可能性,从而形成了独具特色的水墨重彩艺术风格。