崛起的中国水墨必将在世界迎来属于自己的时代|楚寻欢(2)

艺术是什么？

艺术家是天生的，不是教出来的。艺术首先是天赋，然后是自觉自悟，艺术属于那些懂得激活并驾驭自我天赋的人；艺术是性情的书写，是地域血液基因本来面貌与后天努力的自然合成；艺术是范宽式的雄强伟岸，是赵佶式的开宗立派形神并举，更是梁楷、法常式的笨拙质朴。彼时普罗大众眼里的“粗恶无古法”，现如今又有几人识？高山流水遇知音，好曲只给懂的人听就够了。艺术之高峰永远是少数精英群体的精神奢侈品，是曲高和寡的存在。

后晋赵莹主修的《旧唐书》有句：“士之致远，先器识而后文艺。”器识也可谓气格，这种首重人格修养的主张，也是遵循以人为本的思想。

复观书画之道，思想决定灵魂，灵魂决定艺术境界。如果说一个人的器识底蕴及艺术修养不够，那么其书画也好不到哪里去。反之，通过一个人的书画作品即可以看出其器识底蕴与艺术修养。如是，一个书画家的艺术修养决定了其艺途能走多远。画即是人，人即是画，二者不二。

高宏：异乡异语 水墨纸本 100x50cm 2018年

关良先生有句：“我一向反对做古人的奴隶，艺术上食古不化是没有出息的。一味模仿自然对象，艺术也就没有存在的必要了。”可见，在摄影技术高度发达的今天，画照片是没有出息的（参见拙文《画照片还有意义吗？冷军写实绘画拍出7千万天价，你怎么看？》）。今日之传统乃昨日之当代，今日之当代都在为将来有可能成为传统做准备。不合时宜的传统终将被时代所摒弃，当代便是为颠覆传统而来。传统不只局限于中国，古今中外前贤能留下来的精神遗产皆为传统。所谓传统与当代不过是为了表述需要借用的一个代名词以达到方便法门的呈现。

窃以为，艺术本无传统与当代之分，艺术所要呈现的时代精神一定是与时俱进同步吸收转化。凡我所见，皆为凭借，万物皆为我所用并不为所囿，饱含时代创见的同时并没有丢失自我根性基因底色方为众妙之门。艺术非独立自由不能孕育，只有那些能超脱体制的人才有可能与艺术有缘。艺术家是吃透传统，然后革传统命的人。艺术家是叛逆的颠覆者，懂得绕过前人的形式语言改弦易辙，另唱他曲。艺术家是疯魔的革命者，没有西方营养的水墨画是还在裹足的前朝女人，没有东方根性的水墨画是穿西服的假洋鬼子，唯两者皆而有之方可谓东西无碍的时代精神。

林风眠《仕女》

当曾经追随过现代主义的脚步并向艺术界扔进一个“小便池”的杜尚说：“绘画死了！”时，艺术本身并没有被杜尚抛弃，他所说的“绘画死了”是特指他所不齿的巴黎那些热衷于各种流派、主张的附庸风雅之流，他拒绝被既有的绘画风格束缚，包括自己采用过的技法在内。他抛弃的不过是彼时周遭让其生厌的绘画环境而选择了另一种不用画画的生活方式。反映在艺术上，他不与任何流派为伍，也不拘泥于绘画本身。艺术是有意味的形式，而形式总是千变万化。艺术的底线被打破，最核心的不是艺术，而是生活本身，把生活过成艺术的人成为了最牛逼的艺术家。艺术便是这样了，唯有举重若轻，方能驾轻就熟；“求美即不得美，不求美即美也”，艺术总是在认真里藏着不认真，正经里充满不正经。

作为一个中国人，水墨画是中国人源远流长的绘画传统，也是与这片文化土壤相匹配的最佳绘画表达方式，这种地缘优势就好比西方人写书法、画水墨比不上中国人一样。在此，区区并不是说中国画家不能画油画，恰恰相反，不同媒介材料的体验尝试必然会丰富画者的表达途径。区区只是想强调一下水墨语言对中国画家的重要性，这就好比一个最牛的中国语言翻译家一定要熟知汉语的重要性一样，他所懂的若干门外语，不过是深味自己本土语言的一种自然延伸。同理，西方艺术大师毕加索深受非洲文化影响，也吸收中国艺术营养，甚至还画水墨、画陶瓷，最终实现博采众长地转化成就自我，但他从未丢失自己西方本土绘画语言的主导地位。

吴冠中 小鸟天堂 68×137cm 90年代

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