对于鲁迅强烈安利过的大师，咱不可随意对待。

所以今天咱就来聊一聊大神葛饰北斋，和他「平平无奇」的小浪花。

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一幅画，两碗面钱

《神奈川冲浪里》跟冲浪没什么关系，它的准确断句应该是：神奈川冲/浪里。

冲，在日语里是「海域」的意思，所以画作说的是，在神奈川附近海域的大浪之中。

1831年，葛饰北斋创作的系列版画《富岳三十六景》出炉，他从日本关东地区36个不同的地点远眺富士山，画下了这个系列。

但在大部分画作中，富士山都不是主角，只是作为背景在远处露出一角。

他真正描绘的，是富士山下的普通百姓生活和劳作的场景，浓浓的乡土气息十分亲民，这也让它在市民阶层特别受欢迎，所以北斋后来又追加了10幅，而《神奈川冲浪里》就是这个系列中的爆款。

它高25.7厘米，宽37.9厘米，小小的一幅，细节却十分考究。

画面中，有三条在惊涛骇浪中奋力前行的小船，头顶是鹰爪般的夺命巨浪，船夫们紧握船桨，与大自然进行着激烈的搏斗，而远处的富士山安静祥和，如站在上帝视角般见证着这一切。

动静之间，构成了极具冲击力的视觉效果，而富士山又是日本的独特元素，符号性自不必多说。

虽是一幅日本民俗画，但它却有着典型的西式构图，线性透视的画法在当年的日本非常前卫。

而那大面积散发着高级感的蓝色，则是昂贵的进口货「普鲁士蓝」。

种种细节如同叠buff一样，让这幅画越来越火，当时的商家曾为此印刷了8000余幅，是历史上被印刷次数最多的一张浮世绘。

不过在当时，这些木板画只是作为普通家庭里的装饰画而存在，并不是什么艺术品，所以在1842年，它的单张售价仅为16文，差不多就两碗面的钱，还不加大排的那种。

如今，近两个世纪过去了，它们大部分都已经毁于天灾人祸，仅剩下的100多幅，被私藏家们当成宝贝供着。

仅凭这些条件，这朵小浪花似乎不足以火遍全球，真正让它金光闪闪的，还得靠它的顶流粉丝们。

（梵高的画作与北斋的合在一起毫无违和感）