成都的艺术故事(2)

1988年10月，四川、云南、湖南的部分艺术家和批评家在成都举办了一次1988’西南现代艺术展。参展成员包括四川、云南、贵州的张晓刚、何多苓、毛旭辉、潘德海、沈晓彤、顾雄等十几位艺术家。

今天我们重新观察历史会发现，成都文化圈是西南艺术群体的一个缩影。80年代末更广阔的布景缓缓揭开。作为成都文化圈不可或缺的策展人、艺术史家，吕澎堪称成都文化圈的引擎，他是一位兼具沃拉尔德与阿波利奈尔双重特质的人物。从1986年开始，吕澎在艺术史学术颇有建树，他熟悉欧洲现代主义的故事，他写出《现代绘画：新的形象语言》才30岁，在80年代，他已经写出了好几本关于西方艺术史的著作（《欧洲现代绘画美学》1989年出版，32岁）、《艺术——人的启示录》1990年出版，33岁），他与成都文化圈的艺术家们产生频密的联系，可以见诸于那一时期的大量书信留存。1990年他与毛旭辉的通信中的文字展现了这个群体所孕育的理想激情：大毛：问好！

我5.1前回到成都，休息了一个月，并把我的书房弄出来了，你下次来成都一定会加以赞赏的。

我机会（几乎？）一直处在学术的兴奋状态之中，也许我想这就是我们这一代人创造性工作的时期，因此要抓紧……至于我们大家所希望的激动时刻肯定是会到来的，只是我觉得我们应看得更远，因为不同时代有不同时代的问题，艺术家永远是跟问题打交道，至少20世纪是如此。我已注意到，时代在发生变化，并在发生重大的变化，这种变化在我们每个人的心中会起到颠覆性的作用，不是脱离时代的本质就是成为新时代的主人。我们处在一个转折点上，剩下来是需要意志的时候。好，至此。（1990.6.10吕澎）

▲毛旭辉与吕澎在成都“1988·西南艺术展”现场留影

1990—1993年，吕澎任《艺术·市场》杂志执行主编，这是中国最早一批关注全球艺术市场的专业刊物，并于1992年与几位在广东工作的批评家举办了中国首个艺术双年展：广州双年展。这次空前规模的展览包含350名艺术家共计600件作品，这也是首次在艺术双年展中强调中国人对综合标准的自我确定，涵盖了艺术、学术、商业、媒介的交织关系，这个理想主义的操作方案虽然带有极大的乌托邦色彩，但却是中国现代艺术史不可或缺的案例。

广州双年展由“西蜀艺术公司”主办，开启了民营企业赞助艺术展览的先河。成都文化圈起了极大的推动作用，不少重要的西南艺术家参加了1992年10月的这届广州双年展。尽管“波普艺术”是这个展览中的主流，但是，我们在获奖名单上仍然能够看到很多西南艺术家：周春芽、张晓刚、毛旭辉、叶永青、刘虹、沈小彤等。郭伟、忻海洲、赵能智、何森等画家的作品也非常突出。

广州双年展给艺术圈的一些人提供了结识与交流的机会，香港汉雅轩的张颂仁开始与大陆艺术家产生接触，在汉雅轩的推动下，成都艺术圈开始在国际艺术领域崭露头角。汉雅轩组织的“后八九中国新艺术”在香港和中国境外成为中国现代艺术在国际艺术舞台上的首次亮相。张晓刚、何森等艺术家参加了这次展览。1993年6月以及1994年10月，中国艺术家又分别参加意大利威尼斯的“第45届国际威尼斯双年展”和巴西圣保罗的“第2届圣保罗国际双年展”，并获得了巨大的成功。

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