古人到底长什么样？

在那个没有相机的年代，他们是如何记录相貌的呢？

近期有五十余件明清肖像画在中国国家博物馆展出。

让我们一睹古人容颜，听画作背后的故事。

“容曜丹青——中国国家博物馆藏明清肖像画展”现场

2022年4月29日，“容曜丹青——中国国家博物馆藏明清肖像画展”在国博南9展厅对公众开放。本次展览是继“妙合神形——中国国家博物馆藏明清肖像画展”之后，国博在馆藏精品中再次遴选明清肖像画佳作五十余件（套）而举办。

“容曜丹青——中国国家博物馆藏明清肖像画展”现场

本次展览由三个单元构成，所选画作题材涵盖王室、名臣、名士、文会、闺阁、女容等多个方面。王室名臣肖像画写实为主、以形写神，发挥着纪功、颂德、表行的作用；文人名士肖像画集娱乐、艺术与观赏于一体，不仅有表达个人志向与雅趣的独立像，亦有赞颂传统伦理与美德的家族群像；记录容姿的女性肖像从早期规箴教化目的转向对女子美感的呈现，在一定程度上反映出女性的观念觉醒。

“容曜丹青——中国国家博物馆藏明清肖像画展”现场

“容曜丹青——中国国家博物馆藏明清肖像画展”现场

第一部分：王室·名臣

王室和名臣位高权重，功德卓著，后人为慎终追远、见贤思齐，常绘画像供奉以祭祀。此类肖像画多由职业画家执笔，以写实为主，以形写神，赋色鲜艳，注重刻画像主的面部特征，塑造威严的仪态，发挥着纪功、颂德、表行的作用。此外，亦有描绘古代君臣日常的纪实、记事肖像画，其神情姿态较前者更为丰富，颇具生活气息。

“容曜丹青——中国国家博物馆藏明清肖像画展”现场

“容曜丹青——中国国家博物馆藏明清肖像画展”现场

“容曜丹青——中国国家博物馆藏明清肖像画展”现场

第二部分：名士·文会

文人名士们的肖像形态在雅集与文会中多为群像，形态各异，展现雅趣。而在行乐图中一般为独像，或以服饰道具、表情动作来塑造人物；或将像主置于轩阁或山林之中，以书斋、山水、树石为背景衬托人物个性，表达喜好和志向，蕴含丰富的文化气息。此类画像从一定程度上反映了明清时期文人名士肖像画是集娱乐性、艺术性与观赏性于一体的特征。此外，还有描绘家庭成员相聚的家族群像图，以赞颂手足情深、诗书传家、孝悌之乐等传统伦理与美德。

“容曜丹青——中国国家博物馆藏明清肖像画展”现场

“容曜丹青——中国国家博物馆藏明清肖像画展”现场

第三部分：闺阁·女容

闺阁和女容既包括大量祭祀性肖像，也有观赏性的名淑才媛、闺阁女子形象。在风格上，明代艳丽娇弱，清代工丽细致。从明以后，女性肖像画逐渐从群像构图转变为对独立个像的描绘，从早期规箴教化的目的，转向对女子美感的呈现。女性肖像既具有记录个人容姿的实用性功能，也在一定程度上反映出女性的观念觉醒。

“容曜丹青——中国国家博物馆藏明清肖像画展”现场

中国的肖像画历史悠久，源远流长。肖像画为后世留下了历史人物的容貌形象，是珍贵的历史记录；肖像画中服饰、装束、陈设等，不仅生动再现了当时各类文化制度，更反映了时人的生活状态和精神世界，因而在历史研究中发挥着重要作用。

“容曜丹青——中国国家博物馆藏明清肖像画展”现场

明清时期，随着社会各阶层对肖像画的需求大增，推动创作队伍壮大并促进创作水平提高。与唐宋元相比，明清肖像画注重图像的写实，尤其是到了清代中晚期，打破了传统的人物写真方式，中西结合，加强透视，强化面部肌理细节，使人物在比例和结构上更趋于真实。明清肖像画在继承传统的基础上，吸收借鉴外来技法，于绘画技法、表现方式和风格特征等方面均有创新与发展，形成具有鲜明特色的完善体系。透过这个展览，可以一窥明清肖像画的历史渊源、发展趋势与文化脉络。

重点作品欣赏：

《康熙书房坐像》

画中的康熙皇帝面容清癯，须眉花白，头带黑色貂皮珠冠，身穿黄色缎地吉服袍，盘膝坐于锦垫之上，双手轻按金漆琴式三足案，案上摊开一本书。康熙左右两侧均绘有形制一致的书槅，形成对称之势，书槅上陈设古玩器物和各色书籍。此画色彩华丽，绘制严谨，气氛肃穆，显示出帝王的尊贵地位、好学美德和高雅品位。

《明瑞像》

富察•明瑞，字筠亭，满洲镶黄旗人，承恩公富文之子，大学士傅恒之侄，清中期名将。因平叛、征缅有功，封一等诚嘉毅勇公。图中明瑞五官清俊，着戎装，头戴珊瑚顶官帽，插双眼花翎，腰间系蓝色腰带，佩绿鲨鱼皮鞘弯刀。图上有乾隆皇帝汉、满文御题像赞，钤“乾隆御览之宝”椭圆朱文印。

《追欢得禄图》

松年（1837—1906），字小梦，号颐园，蒙古镶蓝旗人。曾先后任长清县、范县等地县知事，晚年以作画写字自娱其乐。画作描绘猎手们骑马弯弓、追獾得鹿之情形，取其谐音“追欢得禄”。

《杜甫采药图》

王树榖（1649-？），字庶豊，号无我，鹿公、慈竹君等，浙江杭州人，清顺治至雍正间画家，尤为擅绘人物。轴中杜甫左手拈须，右手持采药镰刀和竹篓，衣纹线条挺劲流畅，面部刻画生动，有淡然自得之貌。

《萧翼赚兰亭图》

萧翼赚兰亭故事，指的是御史萧翼从王羲之第七代传人僧智永的弟子辩才的手中将“天下第一行书”《兰亭序》骗取到手，献给唐太宗的故事。史载唐代画家阎立本据此绘有《萧翼赚兰亭图》，后世画家，多有以此题材绘图。此画设色淡雅，画面中心坐在藤椅上的老僧即辩才，似在侃侃而谈，对面的萧翼双手笼于袖间，凝神倾听。

《摹韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》传为南唐画家顾闳中的绘画作品。全图以连环画形式表现各个场景，每段以屏风隔扇加以分隔，又相互联结，细致描绘了南唐大臣韩熙载设夜宴载歌行乐的热闹场面。《韩熙载夜宴图》为艺术水平高超的传世名画，后世画家多有仿摹。此画应为明人摹本。

《兰亭雅集图》

东晋永和九年（353年）之春，王羲之与谢安、孙绰等四十一位文人名士聚于会稽山阴兰亭水边，众人临水赋诗，由王羲之作序书写，《兰亭集序》就此诞生。这场盛会也成为画家喜爱的创作题材。

李宗谟，号小樵，明代福建永安人，工人物，间写山水，白描尤精雅。此画生动再现兰亭雅集的盛况，颇具观赏之趣。

《历代文苑像传》董小宛画像

《历代文苑像传》李香君画像

作者叶衍兰（1823—1897），字南雪，号兰台，别署秋梦主人，广东番禺人，清咸丰六年（1856年）进士。《历代文苑像传》为叶氏摹绘中国历代文人雅士合集，上迄东晋陶渊明，下至清代郑板桥，包含王公、大臣、将帅、贤士乃至释道、姬媛人物等。像传大多数为左书小传、右绘人物，笔法细秀，色泽淡雅。小楷字迹严整工秀，甚为悦目。

《四代欢喜图》

余集（1738—1823），字蓉裳，号秋室，浙江仁和人，清代画家、藏书家。曾授翰林院编修，累官至侍讲学士。余集博学多艺，其诗文书画时称三绝，著有《秋室集》等。图中绘一家四代在山水园林之中欢喜共聚、尽享天伦之乐的场景，卷后有清人翁方纲、董诰、陈嗣龙、汪滋畹等题跋。

《雅集图》

此图为明人所绘，作者不详，所绘诸老雅聚于庭院之中，有牡丹、仙鹤、鹿、寿桃、佛手、石榴、葫芦等作衬景，有福、禄、寿等祥瑞之意。此画颇类常见的“香山九老图”。

（本文资料由国家博物馆提供 现场摄影/余冠辰）

中国的肖像画历史悠久，源远流长，发展至明清时期，在继承传统的基础上，吸收借鉴外来技法，于绘画技法、表现方式和风格特征等方面均有创新和发展，形成具有鲜明特色的完善体系。

在那个没有相机的年代，肖像画记录着一个人一生中的某个瞬间，留下了永恒的记忆。无论画中人是否做了美化，是否是当时的真实记录，都为我们留下了珍贵的资料，让我们得以在数百年后的今天一睹他们的容颜，聆听画作背后的故事。