今人不见古时月,今月曾经照古人。当李玉双看到自己父亲李可染曾画过的漓江山水,相信他的心情是无比激动的。展览中李可染与李玉双各自创作的漓江并置在一起,形成了一种跨越时空的对话。漓江在李可染的笔下显得雄浑、低沉,在李玉双笔下则显得崇高、壮丽。两种心境、两种面貌,是父子二人对于中国山水画创作的反思。
国画改革:中国的就是世界的
中国画在近代启蒙运动中也不能独善其身,在社会思潮中沉浮、飘摇。在改革者康有为、陈独秀的眼中,中国画是衰败的,且积弊已深;在蔡元培的眼中,中国画是因循守旧的,西方绘画是写实真切的。所以“国画改良”呼之欲出,成为了社会现代化的一种需要。
▲“山高水长心曲万端———李可染、李玉双父子艺术对话展”展览现场,图片来源:李玉双工作室
▲“山高水长心曲万端———李可染、李玉双父子艺术对话展”展览现场,图片来源:李玉双工作室
新中国成立后,传统的中国画被打上了阶级的烙印,50年代的中国画家依然需要面对时代提出的社会改造课题。由人物转向山水,是李可染为自己今后的艺术走向做出的选择,他在《谈中国画的改造》一文中提到了要深入生活、扩大生活内容的来源。李可染在这个时候也身体力行,开展了很多长途写生活动,还形象地提出“采一炼十”的主张,号召艺术家要兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋精神。
▲李可染《颐和园写生》,纸本设色,53×32cm,20世纪60年代,图片来源:李玉双工作室