他者化，意味着个体在他人的注视下感受到了自我的存在，并通过他人的肯定来确认自我的意义。从哲学角度看,“他者”与“自我”相对，是西方哲学中的一个重要问题；从文化层面来看，“自我与他者”是一种文化差异的体现。随着社会和文化的发展，关于“自我”与“他者”的解读被作为很多艺术作品的核心命题展开探讨。

2023年10月13日至2023年10月19日，⻘年画家、雕塑家、艺术家李佳南个人作品展在纽约成功举办，本次装置系列作品以“⾃我他者化的剧场：实践图境”为主题，完整体现了李佳南从开始对绘画的⾃我摸索到现在以⼀位专职艺术家的⾃我形成的表达体系。

自我解构：探索“自我”与“映象”

为了使观众更好地理解作品，展览现场布设了特殊的参观装置，本次装置系列作品中⽤镜⾯和画⾯对⽴的陈设⽅式引出他对⾃我认知的先验性和意识之外的普遍性错置问题的探讨。在本次展览中，观者与装置将共同成为艺术表达模型，观者会在由画⾯和镜⾯组成的转⻆中看到⾃⼰与画⾯共存，⾃⼰与镜⼦中的世界共存。

观众可以在镜子的引导下，通过镜中画面，经历从初识自我到追寻自我的探寻模型。镜中与镜外的交流在镜上的痕迹中被割裂，展现了从原始状态到成年生活中的虚构“自我”的发展轨迹。通过对镜面的重新构建和延伸，巧妙地质疑了现代社会中关于自我认知和客观存在的普遍性错置。

观众在过程中更是实践者，在参观过程中找到视角来完整了作品，成为这在真实与复制空间中浮游的执导。装置里外，是对个体存在、真实与虚构的哲学探索。引人重新审视未知与已知之间的界限，深究人在“实在性”与“主观性”中的坐标，以及在面对生活中对于“我”的解读。通过作品与装置的结合，表达作者对于探索“自我”与“映像”的路径