图一：凤凰日记

《凤凰日记》创作于1996年（图一），于1997入选“全国中国画人物画展览会(中国美术家协会主办)”,是谢少威到湖南凤凰写生时目睹赶集的人们有感而作。清晨，天将亮未亮，伴随虽者零星的细雨，集市上早已熙熙攘攘，人们打着伞，背着背包或篓子，往自己心仪的摊位走去。那时的湘西，仍可以看到少数民族穿着老土布衣服赶集的情景，赶集人们的身后，一位女子正看向另一方，更加精准、传神地刻出与红条纹女子人物动态和心里活动，在创作中，作者将尊重眼之所见的史实与作品的艺术化处理并置于同等重要的地位。为更好地烘托出年代历史情景，他以浪漫主义的手法营造出泥土朦胧的氛围，他并没有在人物的面部表情下过多笔墨，除了右前方穿红白条横条纹上衣青年女性外，人物大多以背面、侧面或被遮挡的形象出现，通过此道，巧妙地塑造了既平凡又伟大、既朴素又崇高的人民形象，并传递出“为人民而艺术”的精神境界和美学观念。

优秀的艺术作品，既具有艺术学的价值，又兼备社会学乃至民俗学的意义。描写民族团结、努力奋斗、安居乐业的民众形象的群像式绘画是新中国美术发展历程中的一股激流，早在上个世纪的中国画变革运动中，这种为百姓立言的艺术图像有别于旧时代画工们描绘的帝王将相、才子佳人，鼓舞了一个时代的民众，也是社会发展的珍贵的有形记忆。《凤凰日记》有如历史影像的定格，是改革开放以来中国社会高速现代化进程中的一瞬间，也是万万千千黎民百姓构筑中国梦的一刻。

图二：《百色春天》

任何一种艺术，除了精彩的艺术语言外，也要依托于合适的主题，这也是某件艺术品能否获得成功的关键。谢少威在其作品中总是高度重视艺术主题的凝练与典型艺术形象的塑造。

《百色春天》（图二）是以百色起义为历史背景所做的创作，体现了改革开放后革命老区的巨大变化。画面描绘的是百色市革命老区的壮族妇女在劳动之余的对话场景，虽然战争的硝烟早已散去，但方形的构图与大块的墨色依旧让画面呈现出一种纪念碑般的沉厚，而“妹头”们轻松的对话情景如春天的一股风，为画面带来了活泼的气息。壮族女子具有优秀的历史传统，她们是壮族寨里的主要劳动者，挑起了一个个家庭的大梁，更在革命风云变幻之时勇挑重任，为中国共产党在广西少数民族地区实行“工农武装割据”的光辉实践立下汗马功劳。谢少威正是在广西壮族自治区采风时深切地感受到壮族同胞重感情、讲信义、承重任的民族特色与壮族女性勤劳、善良、朴实的秉性，有感而作。画面墨色冷暖变化微妙、浓淡相宜，层次丰富，具有强烈的水墨氤氲感，沉稳之感。整体来看，画中人物外轮廓总体形成为纵向的团块，内部又错落有致，在构图上达到和谐的统一。

图三：夏河记事