中国文化里的山水精神
山水画在中国传统文化里占有重要的地位,在世界画坛里也是独特的。它以笔墨、矿物质颜料、宣纸或绢绘成,悬挂于厅堂,储存于画柜,无论纸本还是绢本,如精心收藏则千年不毁,于是那画里的山河与画外的山河一起屹立和奔流,构成江山永固的文化概念。
中国传世古画赏析——《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》中国十大传世名画之一，它以连环长卷的方式描摹南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。 正因为有了它，才让我们能得以一窥千年前南唐的衣食、乐舞和文化，它也把韩熙载和李后主的故事以这种特殊的艺术形式保存至今。
三位艺术家的探索与创新
笔墨中流淌的氤氲江南，充满哲思的雕塑，写意山水的磅礴气象……日前，多位当代艺术家个人展览在中国美术馆举行。展出作品既饱含中华美学传统意蕴，又充满艺术家颇具个人风格的探索与创新，体现出当下艺术的多样与丰富。
古人如何拿毛笔的？其实跟咱很不一样
作为中国人，咱们对毛笔这个东西应该不会陌生了吧？可是关于写毛笔字的执笔方法，历来却众说纷纭，并无定论。而我们现在最常用的是五指执笔法，学校教的也是这种。但是如果看到古人是如何执笔的，你肯定会非常意外。因为这古代的执笔方法和现代的有很大区别。虽然我们无法亲眼所见，但还是能够通过古代的绘画，去了解古人是如何执笔的。
民族题材美术创作—— 各民族团结和谐的生动图景
“‘中华民族一家亲’中国画作品展”近期在中国美术馆举办，展出民族题材中国画作品近80件。这些作品既反映了对现实主义创作理念的坚守与突破，又融入了对民族与国家、艺术与生活的深入思考，从一个切面展现新时代民族题材中国画创作的新成果，呈现多民族人物形象的精神风貌。
冯骥才：在绘画与写作间甜蜜往返
80岁的他，是画家，也是作家。有文学创作冲动的时候，他就到书房去写；有了用绘画表达的欲望，他就走进画室。对他而言，这是一个甜蜜而幸福的往返——绘画更私人化，是一种个人的心灵感受，一种排遣，一种抒发；文学更多承担了对生活的思考、对社会的责任。
费尔南多·博特罗——我的艺术人生
一个真正的画家，目之所及，皆能入画。世界广袤丰富如斯，将全部生命投入艺术创作，对我而言时间也不够。每天清晨，我都前往工作室，潜心创作。我没有接受过专业训练，但从孩提时起，便对绘画抱有极大热情，唯有沉浸其中，才能感受到真正的乐趣与热爱。年届九旬，我已创作逾4500件油画、2500多件其它类别绘画，以及350多件原创雕塑。在我看来，对艺术的热情与炽爱，以及日复一日的技艺磨炼，是成为艺术家的必经之路。
清晚期戏画：舞台“瞬间”化作纸上“永恒”
戏曲人物画（又称“戏画”）在人物画谱系中，有着独特的存在价值，它是戏曲艺术（主要以京昆为主）和水墨的有机结合。反映杂剧的壁画在金元时期就已经出现了，明代的画家陈洪绶也喜欢画“戏画”。陈洪绶创作的插图版画《西厢记》就集中体现出了文人的“雅”和民间的“俗”。
穿越到唐朝的画中过春天
旧时画作是我们了解古代的直观资料，我们不必再借助文字想象古人的生活。下文作者郑毅选取了三幅唐朝名画，从画中题字等元素细细解读画中之意。杨贵妃的姐姐——虢国夫人春天出游的情形是怎样的？贵族仕女也要劳动？山水画中又体现了唐人的何种意趣？赏析完三幅画，唐朝的人物、山河、春景都在眼前生动起来了。
浑厚典雅 俊美圆融：段俊平先生的匾额书法艺术
中国书法是中国文化的元素,在书法表现艺术中,匾额书法是一个很重要的部分。在中国古代可是说是“无处不匾”“无门不匾”,其中匾额书法中国建筑美学中不可缺少的一个部分,有时能起到画龙点睛的作用。历代大书法家题匾的书法作品也是众多书法爱好者学习书法的途径之一。可以说匾额书法是书法艺术最为常见的书法表现形式之一,历史上流传下来的名匾具有独特的审美价值和艺术特色,它展示了各个时代的文字和书法艺术的变迁,是中国优秀传统文化的很重要一笔文化遗产。
京公网安备 11011202003835号
