《如意财神》桃花坞清代版,套印年代五十年代,纵34厘米,横26厘米
线性图像与杨柳青
在一个以反映现实民众生活为题材而创作的世界里,以传播和愉悦民众审美、满足民众诉求为首要任务的情况下,如何让民众享受到自己向往的理想图像世界,又能起到驱魔避邪的功能,对杨柳青年画来说,最合适不过了。
清中以后的杨柳青年画,大多数刻画有神像、历史人物、仕女娃娃、戏曲人物、道释等题材。突出人物主题,张贴在各种功能不同和需求不同的居家位置。这些人物造型和色彩、线性都在中国古代人物画中寻找脉络。中国古代人物画的发展,是在文人画理论的笼罩下,人们往往忽视了画学史上一个重要的事实。即工笔绘画的脉络。早期人物画的“意与象”、“形与神”在清中期杨柳青年画中都有呈现。在塑造形体、表现对象中,以线立骨“形神兼备”的如何去表现时代特征,参考衣冠器用以及风俗,各时代制度。杨柳青年画一直在寻找解决方案,通过以木板刻画塑造坚实的线条,刻意加强边缘线,使得人物形象突出,木刻成一个个单元母题,厚色平涂人物线条以内的空间。线性木刻作为行笔秀润,铁线描的力度来均衡人物造型。色彩采用模仿工笔画的用色,如朱砂、洋红、胭脂、松烟来渲染人物的脸部、五官、头发、衣饰等。清末后线条倾向粗糙,岁时清供构图横幅饱满艳丽,人物染色浓艳和粉亮与当时的颜料、年画市场农村化有关。但绘画气息和题材构图上都有寻求苏汉臣《戏婴图》的天真活泼的儿童形象;王居正《纺车图》的劳作场景;陈居中《文姬归汉图》和焦秉贞《耕织图》构图场景;丁观鹏仙佛神像;郎世宁《乾隆皇帝大阅图》的透视空间等绘画语言保证了年画的视觉审美的正确。随着雕版模板的复制变得简便易行,年画市场农村化数量远比质量更重要的原因,强烈的色彩快感引发京津民众对审美的愉悦,加之康熙年间《芥子园画谱》作为一本绘画教材体例的传播热销,成为雕版花样推新的样板。杨柳青年画寄托其中,企图营造一个“形神兼备”的线性图像,来增加画面的趣味,塑造杨柳青年画的大众美感。
《状元及第金榜题名》清代版,版线手绘,杨柳青,纵60厘米,横68厘米
《龙凤呈祥福善吉庆》清代版,版线手绘,杨柳青,纵60厘米,横68厘米
清代木版年画和日本浮世绘作为中日两国民族艺术的代表,有许多相似之处,二者由于社会功能、艺术传统方面的差异,又各自呈现出不同的艺术风格和审美趣味,并反映出不同的心理诉求和民族性格。
路边摊像一个“桃花源”,并不是人人都能遇见, “有缘人”在这里吃下一道好吃的料理,需要交付自己的一段心事。而发生在这里的故事,是老板娘会用她的超能力,入梦帮当事人解开心结。
” “桃之夭夭,灼灼其华。之子于归,宜其室家。”《国风·周南·桃夭》中的这一名句以春天的桃花起兴,祈求赐福。 正值桃花盛开时节,我们就来关注下两岸故宫所藏以“桃花”为主题的古画古瓷