您是如何从商科专业转向视觉设计领域的？能否跟我们分享一下您的学习和成长经历。

我在就读于旧金山大学期间，就开始对艺术和设计产生了浓厚的兴趣，尽管专业背景是商业和创业，但我对创造和表达的渴望随着视野的拓宽逐渐增强，那时候起积极参加与艺术和设计相关的课程和活动，接触了更多元的艺术后，更深度的探索如何通过创造性的方式传达信息以引起观众的共鸣，再后来更多偶然的机会帮助我进入到艺术的圈子，有了更多机会参与艺术项目、艺术计划、展览、工作坊和讲座等，那个阶段起，我便开始试着结合自己的专业背景将商业和艺术创新的原则应用于艺术领域，例如如何定位自己的艺术符号，如何与客户和观众建立联系，并如何将艺术作品转化为商业机会等，在整个跨学科转变的过程中，遇到了许多挑战和自我否定，我常常担心自己非艺术专业的背景是否能够与艺术创作相违和，以及自己的艺术作品是否能够被接受和认可，很幸运，我有一群鼓励我的朋友，于我而言这是一个值得持续付出的事业。

作为一名先锋跨界艺术家，是否能分享一下是什么原因激发您对量子世界探索和创作的灵感？

我的创作灵感受到技术与艺术的交叉影响，身边常常汇聚很多跨行业和不同圈子的朋友，与他们的交流和沟通产生了很多创作思路，融合性的元素也随之呈现在我的作品中；另一方面，对量子世界的探索和创作灵感也源于我个人对宇宙奥秘的深深的好奇和兴趣，它超越了我们日常经验的边界，了解的越多越打开更大的想象空间，量子物理学中的波粒二象性、不确定性原理以及微观世界的奇特行为都是我所惊叹的，由此，激发我试图用线条、形状和静物的几何构图，以及超现实主义的手法，将这些抽象的概念和复杂的观念转化为可视化的艺术语言，希望能够通过作品向观众展示量子世界中独特的美感和哲学意义，探寻生命的本质。

Quantum Fantasy  2022  |  30 in X 30 in  |  Acrylic, tape, mixed media on canvas

Quantum Hairspring  2022  |  30 in X 30 in  |  Acrylic, tape, mixed media on canvas

您曾在美国旧金山大学学习创业管理（Entrepreneurship and Innovation）专业，是否为您的艺术创作和职业发展提供了特殊的洞见和优势？如何运用创业思维和创新原则在艺术领域中寻找新的机会？

不得不感谢我的专业给予我特殊的洞见和优势。创业管理专业强调创新、创造价值和实践能力，创业需要不断寻找新的机会和突破点，这在艺术领域中同样至关重要，通常，我不拘泥于艺术形式，而是勇于尝试与商业和科技相结合以及与其他领域的跨界合作，这些实践为创作带来了多元的视角和可能性，创业管理的专业背景也训练了我多重能力，在艺术创作中运用项目管理技能和创业思维，能够更好地组织我的艺术创作过程，确保作品能够按时完成并达到预期的质量标准，正是因为这些习惯，我更善于与团队合作，有效地利用资源和任务，使艺术创作过程更加高效和有序，另一方面讲，艺术管理也很注重市场分析和市场营销，这对于一些艺术家来说可能不是重中之重但我却多了这么一个潜能，我会通过分析市场趋势和观众需求，了解观众喜好和市场潜力，从而在艺术创作中找到更多的商业机会，这些都是跨学科的融合为我带来了独特的竞争优势，丰富了我的艺术创作路径。

您在作品中选择常见的静物或人物作为创作对象，然后通过拼贴或线条和形状的变形和扭曲，将它们带入一个超越现实的境界，这种独特的创作方式背后有什么特殊的意义和目的？

这种超越现实的境界可以唤起观众的想象力和探索欲望，突破现实世界的限制，我创造的是一种异质的感觉，强调形式和构成，通过线条和形状的变形将常见对象重新构建和重组，生成新的形态和物质关联，这种变形和扭曲会使作品充满动态感和张力，呈现出抽象和非传统的视觉语言，这种形式上的变化可以引起观众的注意；此外，这种创作方式也具有一定的象征性和隐喻性，隐藏在表面之下是更深层次的意义和情感。这些作品可以代表个人内心的体验、社会问题或人类存在的困境，我希望触发观众的情感共鸣和思考，超越现实的境界，更容易让观众在作品中发现新的意义和美感。

Quantum Hairspring  2022  |  30 in X 30 in  |  Acrylic, tape, mixed media on canvas

您如何看待所得到的行业认可，在您看来，您的作品有何独特之处？

近两年作品陆续获得了奖项，于我而言这是最大的鼓励和认可，在表达方式上我一直在寻求创新，通过混合的艺术手法，将常见的静物或人物带入超越现实的境界，我的创作通常围绕着宇宙和量子世界展开思考和想象，这些主题涉及人类的宏大命题和哲学问题，如时间、空间、存在等，另外在创作中，我喜欢结合抽象与现实、几何与有机的元素，会使画面鲜明、富有张力，很多时候观众从作品上看，以为我是一个较成熟的艺术家，但我认为都是基于我更关注人类的情感、尊严和共同体这样类型的主题，试图通过艺术唤起观众对于人类共同体的思考，其实生活当中的我以及我的内心世界都还是比较天真的。

您在创作过程中是否遇到过挑战或自我否定？如果有，请分享一些您如何应对和克服这些挑战的经验。

否定在创作中是家常便饭，艺术创作本身就是一个充满挑战和探索的过程，我要面对的可能是要花更多的时间在跨学科的领域中持续学习和磨练、或者创作灵感的干涸、作品不如预期、对成果的不满又不知道如何调整等等，但我学会要接纳自己，接纳失败，将这些挫折视为学习和成长的机会，要多与其他艺术家、朋友或导师分享自己的作品，并接受他们的建议和意见，这些可以帮助我获得新的视角和灵感也会说服自己放松预设的限制和期望，将焦点放在创作过程本身，而不是过于关注最终结果，这样能够很大程度上减轻对完美主义的追求和自我否定的压力，让我更沉浸在自由创作的过程。

哪些艺术作品对您的触动较大？您认为好的作品需要具备什么？

太多了，举个典型的来说：希罗尼穆斯·博斯的《花园诺曼底的地狱》：这幅画作展示了人性的黑暗面和罪恶的图景，通过细腻的绘画技巧和丰富的象征意味，深刻地揭示了人类的贪婪、暴力和痛苦，这样的作品让我反思人类的复杂性和对于恶的认知，也让我反思如何能更深度的表达。对于好的作品，我认为应该具有独特的风格和独特的表达方式，其次具备深度和内涵，它们可能涉及复杂的主题、情感共鸣或对人类经验的深入洞察，以引发观众的共鸣，再有一点是艺术家的技巧和对媒介的驾驭能力以及艺术家对于世界的观察和思考，独特的观念和思想可以促使观众对于社会、文化和人类条件的理解产生变化。总而言之，我在练习的过程中不断追求作品的独特性、深度、技巧、相关性、观念等等全方位的平衡。

在您的跨界创作中，您是否经常与其他艺术家、设计师或组织团体进行合作？能否跟我们分享一些项目的合作经验？

我经常都在寻觅能为创作带来不同思维碰撞和交流的机会，艺术语言和创作方法需要多层次的碰撞才会产出更多样性和多元文化的结果，很多结果往往超越传统的艺术框架，带来更具创新性和独特性的作品，这种意外的惊喜和收获让我在跨界合作的尝试上欲罢不能。其次，合作也为我提供了更多跨学科的知识和专业见解，项目的过程有时候会经历争论但呈现出来总会令人兴奋。例如曾经参与过快手的稻田画的大地艺术项目，对于没有种过稻田的人在项目合作的过程中收获了不同领域的知识，使我能够与各领域的专长者进行有意义的对话和合作，为艺术创作注入了更大的活力和创新性，也帮助我从不同角度探索和传达我的艺术观点，以“打破”的方式思考和呈现好的创作主题是我非常享受的。

GAME Cover Design |  2022  |  歌手 吴佳橦  |  网易云音乐单曲封面  |  Pop Collage

您的艺术作品中对宇宙和量子世界的思考和想象还是平面和架上居多，是否有计划将这些主题扩展到其他媒介或形式上？未来的艺术创作形式是否还有更多的探索方向？

是的，目前已经在计划将作品呈现出更多元的媒介形式，尽管我的大部分作品相对较传统，但我对跨媒介和多维度的表达是充满诉求的，目前新媒体技术形态丰富，我也在与像数艺网，保利一样的艺术公司、平台或机构产生合作，试图将作品与数字技术和互动媒体相结合，引导观众更深入地参与到我的作品中，体验抽象的宇宙概念和量子精神；其次，大型户外装置和公共艺术也是我较感兴趣的方向，公共艺术的场域、创作材料、光线、声音等自然元素以及与人的交互都是不可缺的融合，这些我认为都是在交叉在跨界，好的跨界艺术就是要将技术、生态、自然和社会链接起来。

作为一位视觉艺术创作者，您认为视觉艺术在推动社会和文化进步方面有何重要作用？您如何希望通过您的作品为社会带来积极影响或启发他人？

视觉艺术在推动社会和文化进步方面的贡献是不可或缺的，视觉艺术通过形象、符号和语言，具有直观、感性和普遍性的特点，能够唤起观众内心的感动、思考和关怀，以及建立人类共同体的情感连接；艺术这面镜子可以反映出社会问题、探索人性、强调平等和多样性等主题，激发大众对社会问题的关注和积极行动，也可以传递一种独特的力量，为人们创造一个抽离日常生活的空间，制造平静和心灵抚慰；视觉的美也是一种普遍的语言，可以超越文化、种族和国界，引发人们内心的愉悦和共鸣，唯有让观者感受到美的力量，才会带来积极的情绪体验，改善大众的心理状态就会为社会带来更多积极的能量和希望。而我作为一个创作个体，也在努力借助作品打开受众的思维边界，激发观众更多的可能性，用全新的视角去思考和探索自身的创造力，为人类共同的未来创造价值。

Unakoko Wang

Unakoko（王婧婷），独立艺术家，出生于1992年，毕业于美国旧金山大学（University   of San Francisco）创业管理专业 （Entrepreneurship and   Innovation），作为一名先锋跨界视觉艺术家以其独特的创作风格和对超现实主义的探索而出圈，通过线条、形状和静物的几何构图，在艺术创作中很大程度展现了对抽象和形式视觉语言的深厚理解，她选择常见的静物人物事物作为创作对象，通过线条和形状的变化扭曲，将观众带入一个超越现实的境界。