陈霈然,1981年出生在安庆一个黄梅世家,奶奶斯淑娴是著名黄梅戏表演艺术家,国家一级演员,“斯派”创始人。“斯派黄梅戏唱腔”是经官方认证,有国家知识产权局商标局批准的第一个黄梅戏流派体系,斯派唱腔铿锵有力,行云流水。从小便接受黄梅戏耳濡目染的陈霈然,对于黄梅戏风格、曲调的把握十分精准。正如著名黄梅戏作曲家徐志远评价:“陈霈然的戏味是从小熏出来的,骨子里带出来的!”
陈霈然考入中央音乐学院,在这所中国最高的音乐学府中,得到艺术界众多大师的指点,艺术的滋养,他开始重新审视黄梅戏的美:变幻万千的人生舞台,唯美醇厚的黄梅唱腔,写意大气的服装舞美,经典凄美的爱情故事……这些元素的叠加和运用,同样可以引爆戏迷们的热情,关键在于演绎者如何去创新。
陈霈然开拓了黄梅戏的艺术审美,并且逐渐形成了自身的演唱风格。以作品《山野的风》为例,它是由上海音乐学院金复载教授、张鸿西教授为黄梅戏电视剧《严凤英》创作的主题曲。将新民歌、电子音乐、器乐和戏曲音乐共冶一炉,清丽脱俗,此作品也成为黄梅戏里程碑上浓墨重彩的点睛之笔!引领了戏曲界音乐电视拍摄的狂潮。
黄梅作品《春江花月夜》则是陈霈然以昆曲曲牌移植改编而成。移植后的曲调柔和了黄梅元素与戏曲韵味,音乐节奏亦切合诗情的起伏,搭配陈霈然声情并茂、宛转唯美的演唱丝丝入扣,宛如一幅淡雅的中国水墨画,体现出春江花月夜情切幽缠的意境。
除了作品本身内容的创新,陈霈然还不断融入文化信息的延生,不仅尊重传统黄梅戏艺术,力求完美;曲风与皖风徽韵融为一体,浑然天成。另外,细心的听众可以听出来,作品始终透露着一股清新之气,喻示着黄梅戏在众多前辈的努力下,使黄梅戏再登高峰,勇攀大雅之堂。
日前,中国美术馆策划推出“刘开渠与留法雕塑家作品展”,展出刘开渠、滑田友、王临乙、曾竹韶、熊秉明等20世纪上半叶留法雕塑家的作品140余件,讲述中国现代雕塑与法国艺术的源流脉络。
“殷墟博物馆深入解读商文明,厘清商文明发展脉络,展示了中国特色、中国风格、中国气派的考古学,生动呈现了商文明在中华文明乃至人类文明发展史上的重要地位。”殷墟博物馆党总支书记、常务副馆长赵清荣说。
中国农业博物馆藏品总量14万余件,特色藏品有农业古籍、传统农具、彩陶、票证、农业宣传画、高密年画、土壤标本、农业蜡果等,其中一级文物213件。馆内设有基本陈列“中华农业文明”、专题陈列“中国传统农具”“中国土壤标本”“彩韵陶魂——田士利捐赠彩陶展”,还有农业科普馆、二十四节气传统农事园等,生动展示着历史悠久、博大精深的中华农业文明。
“吴兴”为湖州古称,自三国始立一直都是江表大郡,两宋时期,上承隋唐下启明清,商业繁荣,文化兴盛,“四方士大夫乐山水之胜者,鼎来卜居”,留下了众多名园佳构,形成了以山水泽地园居为主的别业集群。
上海,中国式现代化的实践样本,正日益深入践行其文化使命,搭建心灵沟通之桥,修筑文明互鉴之路,让中国看到世界,更让世界看到中国。
曾有短剧导演接受采访时说:“竖屏短剧世界里,主打的就是一个‘白日做梦’,我们给用户提供的就是情绪价值。”如今,这份情绪价值的投喂对象直指年轻人。
平遥坚持保护为先,依托厚重的历史文化、鲜明的古城特色,把文旅产业作为战略性产业发展。旅拍热兴起后,平遥县职能部门加大对从业人员的指导、培训,同时加强对旅拍行业的监管,确保游客良好的旅游体验,促进旅拍行业健康发展。
不久前,有朋友和我聊到金庸,谈及金庸小说的现代性,说到金庸小说的女主人公不同于传统小说,里面的女性均有血有肉,不是纸片人。朋友还举了“梅超风”和“叶二娘”两位为例子,说她们均有悲惨的过去,导致她们成为小说里的“恶人”,人物性格的形成并不是空穴来风,所以这属于金庸小说的现代笔法。
3000多年前的陶三通、铸有纹饰精美的青铜器、系统成熟的甲骨文、气势恢宏的宫殿群、规模庞大的王陵……殷墟,被誉为中国现代考古学的摇篮。它是我国历史上第一个有文献可考、为考古发掘和甲骨文所证实的商代晚期都城遗址。殷墟及殷墟所出土的甲骨文,把中国信史向上推进了约1000年。
作为古丝绸之路上的黄金要道,甘肃犹如一柄如意镶嵌在中国大西北,既有过使者相望于道、商旅不绝于途的辉煌,也因厚重的历史文化、雄奇的自然风光、浓郁的民族风情而在国内外享有盛誉。