同时，苏民还历数了焦先生的个人经历和背景条件——
“焦先生一生在导演艺术实践上放出异彩，或者说他的导演学派的起点，还可以前溯到1947年他为演剧二队导演《夜店》的时候。《夜店》的舞台艺术创作，可以说是《龙须沟》艺术创作的预演，这两个戏所体现出来的焦菊隐艺术观、创作思想、创作方法、舞台演出的形象和艺术风格是那样相似，以至于当我们提到《龙须沟》演出巨大成功的时候，不能不想起《夜店》的演出。它们可以被看作是40年代中期到50年代初期，焦菊隐所追求的以反映中国劳苦人民生活为基础的现实主义的‘生活戏剧’阶段的姐妹篇。它们仅有的区别，只是一个演出于新中国成立前的国民党统治下的北平，一个演出于新中国成立后的北京。这些焦菊隐的艺术成就证明他是一位开拓话剧民族化的导演艺术家、戏剧理论家。”
那么，我们要研究焦先生的什么呢？苏民认为要研究他艺术思想上有三个飞跃的轨迹：“一片生活——观众要看的是戏——与观众共同创造”。因为从此可以看出焦先生的理论与实践，是怎样把话剧与民族戏剧美学传统逐步融合的途径。从而也就能看到人艺未来发展的远景和努力奋斗的方向。正是从这个意义上说，才能印证了那句话：“没有焦菊隐就没有北京人艺，没有北京人艺就没有焦菊隐。”
明年就是北京人艺建院65周年了，这是一个非常值得纪念的日子。苏民作为剧院的老领导和老艺术家，为剧院的发展始终就没有停止过“呼唤昨天，呼唤明天”。记得，曹禺老院长在建院30周年的时候说过：“30年了！北京人民艺术剧院成长起来，他一直跟党，跟人民，跟社会主义祖国同命运，共甘苦。他在春风化雨中度过华丽的青春，吐出态浓意远的花枝。他也经历过各种运动，踏过艰难困苦的道路。如今，他成年了，他像一个神态质朴，文采风流的壮年，他矢志要把中国的话剧推向一个较高、较深的境界。”这，就是剧院今后的发展方向，也就是苏民曾经多次想过和说过的话。
苏民没有走，他的灵魂还在继续与我们对话！
