王阔海先生独创的“以笔代刀,藉写意贯通刻意”的中国新汉画艺术是一项巨大的跨越,意义重大而深远,是汉画行走了四百多年后,自汉代以降的近两千年间,以及宋代衍生水墨画以后的近千年来,从未有人作出过像中国新汉画艺术这样“开宗立派”的大气象创新实践,因此王阔海联袂中国新汉画艺术的出现,是一种历史的暗合,乃空前的文化艺术盛举,为中华民族文艺传承出新的一个有趣而深刻的缩影。由此可见,源于汉画的浓烈的文化仪式感,其实就是必要的文化敬畏之心,这是我们当下极为匮乏的精神仪式,这一精神仪式的缺失,如今导致许多文艺从业者的价值取向外行、功利而扭曲。
(三)书画同源怎生践行
书为心画,文极为画。说明书法是心灵精妙活动轨迹的具象化反映,绘画则是人类文化修炼到极致后为灵魂寻找到的哲学归宿。因此书画同源包含两层意思,其一,书画同时指向人的心灵,心灵层面的灵性文化表现能力是书画艺术共同的源头活水;其二,中国书画皆为线条表现艺术,书法是线条文学,弛情达意。国画是藉线条造型,造境抒怀。即便是南北朝的张僧繇及后来者开创擎起的“没骨技法”,其灵魂深处也依然是线条艺术的底蕴和感觉。可书画同源的理念行走到当代,似乎发展得并不顺利,绝大多数的书画家对书画的本质缺乏认知。比方说,书法家只知闷头练字,却对书法本身的风格特点及承载的内容缺乏创新意识和意愿,加之对书外功夫不闻不问,结果沦为“书匠”;画家则只知描画,而不懂中国画应该是写画,同时亦对画外功夫不予理睬,结果同样不可避免地沦为“画匠”。需要廓清的是,有许多人认为,对中国画而言,书法是绘画的基础,就像说楷书是草书的基础一样。其实这些说法都是不准确的,书画同为线条艺术,线条驾驭能力皆是一样的,不存在谁是谁的基础一说,应是一种互为辉映的关系,只是书法不好肯定对画有影响,那样的话,字就入不了画,严谨的古人多会请人为画题字。同样,楷书也不能理解为草书的基础,没有先后关系,各种书体的基础点线笔画的驾驭技法、笔墨感觉和审美取向基本相类,是各自独立的关系,但精通书艺后,诸书体间的内涵意味可相互融合参鉴,亦即不同书体的书意是可并行不悖、相融相通的。