(四)诗情画意 可否互映
诗情画意所营造出的超拔哲思和超然心境大概是中国文人画的终极追求吧。文人画肇始于晋代顾恺之“以形写神”的划时代画观，贯通于唐代的诗佛王维“诗中有画，画中有诗”的艺术实践，成型在恣肆于性灵的宋朝，文人画的分水岭源自于追求神韵至上的苏东坡铸就的文人画论，他赋诗认为：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新。”正是在苏东坡强调抒发性灵、直抵人心的文人画的奠基理论后，闲适旷达的“宋人”遂将文人画推向迄今所能登顶的史上最高峰。
文人画是中国画中最具鉴赏和收藏价值的那部分绘画艺术作品，绘画主体多为文人雅士及学而优则仕的士大夫阶层。因此古代文人画的诞生往往须遵循这样的艺术规律：由于时代原因，文人画家首先要进行数十年的思想诗文及书法修炼，其中的“文极书贵者”才有可能抑或才有资格“问鼎文人画”。可当代所谓的文人画家则多为虚张声势者，极大多数都是莫名其妙就进入了绘画领域，可谓书法不精，诗文不通，思想浅薄，学问寡陋，却非要将自己的涂鸦之作大言不惭地冠名为“文人画”。王阔海先生对中国当代画坛的这一现状深为担忧，言道：“论及中国画，放眼古今而观之，若论素描造型古不如今；如论文化品位今不如古”。言罢，又不禁大声疾呼道：“想要有成就的画家，就赶紧沉下心来加大气力补补文化课和书法课吧，否则永远成不了气候！”
(五)诗书画印 能否融通
诗书画印的化合为一似乎早已成为书画大家们的艺术标签，在“诗书画印”四门绝技当中，诗书画集于一身的能力和价值较为直观好懂，亦为人所熟知，唯独印章文化最为生疏，常成为人们看待艺术的“盲区”，甚至就连许多专业书画家也搞不懂印章之于书画的真正价值所在。然而，事实上诗书画印是作为一个不可切割的整体呈现的，不存在厚此薄彼的问题，有时候，印章文化的出现更能彰显一位书画家非凡的学养、能力、认知和感觉，下面我来着重阐释印章文化作为一个体系出没于书画世界的价值影响到底有几何：
